Справка - Поиск - Участники - Войти - Регистрация
Полная версия: Кинофестивали и кинонаграды 2016
Частный клуб Алекса Экслера > Вокруг кино
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30
mari lu
14 мая 2016, 22:25
Ульяна Сергиенко.
user posted image

И клоунеса Ленина.
user posted image
Почему ее пускают в Канны?
mari lu
15 мая 2016, 00:50
Клоунесса конечно с двумя с, простите.

Красная дорожка The Handmaiden/ Служанки Пак Чхан Ука, гвоздь программы Кэрри Фишер и ее Гэри.
user posted image
user posted image
user posted image

user posted image

user posted image

user posted image


Шпилька
15 мая 2016, 01:45

mari lu написала: Ребекка Холл.


На редкость неудачный верх платья, от груди вообще ничего не осталось.


mari lu написала: Беренис Бежо и Мишель Хазанавичус.


Напрасно Беренис сделала такую прическу и цвет волос, не идет ей. Ну и платье, опять же, невыгодно подчеркивает отсутствие груди.


mari lu написала: Ли Юйчунь.


Платья из мусорных мешков всегда в моде!


mari lu написала: Почему ее пускают в Канны?

Потому и пускают, нужен штатный фрик.
Кентавр
15 мая 2016, 10:41

Сквонк написал: Ну, Лоуч и румыны у меня уже в маст-си. Хорошее начало Канн.

Это однозначно!
hab
15 мая 2016, 14:18

Шпилька написала:
Ну вот зачем эти гопнические распальцовки?  facepalm.gif  Итак весь мир нас бандитами считает.

Да ладно, Серебряков просто такой, гопником его уж точно трудно назватьsmile.gif Одеты кстати нормально, не стыдно.

Что забыла серьезный адвокат ЭТА на фестивале я тоже не пойму. Надоела уже, сильная и независимая женщина. Хоть бы поучилась такие платья носить. Вон Блейк откуда-то в свои неполные 30 умеет.

Кстати Блейк украшение фестиваля. Вот отличное решение жюри, оба фильма вне конкурса, но активно юзают актрису для внимания. И она не подводит, обеспечивая красивые образы, придавая нужного классического киношного гламура. Блондинка, понятные платья, улыбка, прям отсылка на Грейс Келли.

Улов пока так себе, кроме Вудички, Спилберг и Фостер. Румын чего-то не хочу, Лоуча даже не знаю...

Кстати, Лена Ленина конечно тот еще клоун, но она вообще не меняется внешне, хотя вроде возраст там уже перевелал за 40 лет, а она который год абсолютно одинаковая. Пусть пугает, но тоже достижение. 3d.gif
hab
15 мая 2016, 14:22

Шпилька написала:
Напрасно Беренис сделала такую прическу и цвет волос, не идет ей. Ну и платье, опять же, невыгодно подчеркивает отсутствие груди.

Бежо вообще из тех актрис, кого сложно назвать удачно одевающейся. Очень часто промахивается, не так показывает фигуру. Но как и многие французские актрисы, кажется вообще не парится по этому поводу.

Кинопоиск

«Я, Дэниэл Блэйк»

Мэтр социального кино Великобритании Кен Лоуч давно обещает распрощаться с миром кино, но пока не торопится уходить. Учитывая, что его предыдущая работа «Зал Джимми» был костюмной постановкой, Лоуч признавался, что вымотался, работая над ней и больше о прошлом снимать не будет. Действие его новой картины развивается в наше время и рассматривает судьбу простого человека, оказавшегося беспомощным одиночкой во власти бюрократии.

Плотнику Дэниэлу Блэйку 59 лет, и он только что пережил серьезный инфаркт. Мы знакомимся с Дэном, пока по темному экрану идут титры и слышится его разговор с социальным работником. Женщина просит ответить его на ряд вопросов, но Блэйк не готов к коротким «да» и «нет»: «Вы вообще доктор или кто? Зачем вы меня про руки спрашиваете? Вы все дальше и дальше уходите от моего сердца!» По результатам разговора Дэн оказывается в неприятной ситуации. Настоящие врачи запрещают ему выходить на работу, а пособие он не может получать, потому что соцработник признала его годным — недобор всего в три пункта.

Дэн хочет подать жалобу и сталкивается с массой неприятных моментов. Ему приходится висеть на телефоне часами, сражаться с компьютерами (перед ними мастер на все руки Блэйк просто пасует) потом сидеть в офисе биржи труда, где его заставляют искать работу. Там же Дэн знакомится с матерью-одиночкой Кэти. У нее двое детей — гиперактивный мальчик и не по годам смышленая девочка. Их семья переселилась в Ньюкасл из Лондона — там оплачивать жилье было невозможно. Овдовевший Дэн берет шефство над Кэти, помогает ей наладить быт, сидит с детьми. Но вот его личная ситуация становится все хуже и хуже: работы нет, денег нет, а социальное пособие не предвидится.

Интересно, что Дэна играет комик-стэндапщик Дэйв Джонс. Для него роль в драме стала совершенно новым опытом. «В первый день на площадке я чуть не обделался от страха! Потом у меня в голове включился противный голосок: „У тебя ничего не получится, сейчас все узнают, что ты не умеешь играть!“ Пришлось послать голосок в жопу».

«Я, Дэниэл Блэйк» — универсальная история о попытках выжить в этом мире, но при этом фильм очень трогательный, а в финале на пресс-показе многие прослезились. Кен Лоуч говорит: «Люди, которым приходится туго, оказываются во власти бюрократии, и узнают, что бывает, если ты не работаешь — ты страдаешь. И вот эта злость на систему стала лейтмотивом фильма».

Режиссер считает, что тема, поднятая в картине, будет знакома не только англичанам: «По-моему, многие европейцы, так или иначе, сталкивались с подобными проблемами. В нашем мире существует осознанная жестокость, влияющая на жизнь простого человека. Людям внушают, что их бедность — их собственная вина. Меня очень шокирует, что такое происходит в нашем мире».



«Тони Эрдманн»

Пресса — тяжелая публика, но в этом году Канны приятно удивляют и не дают возможности уйти с конкурсных фильмов без аплодисментов. Но вот с «Тони Эрдманном» случилось то, что бывает очень редко: во время показа зал «Дебюсси» как минимум трижды взрывался аплодисментами. Дважды их срывала восхитительная Сандра Хюллер, сыгравшая главную женскую роль. Аналитики уже прочат ей награду. Не меньше удовольствия доставил бывший австрийский актер Питер Симонишек, которому по фильму приходится надевать костюм эдакого болгарского Чубакки. Но все по порядку.

Курьер приносит посылку и долго звонит в дверь. Открывает пожилой грузный мужчина, сообщающий, что это заказ от его брата Тони, только что вышедшего из тюрьмы. «Он сел за то, что любил подкладывать бомбы в посылки», — доверительно добавляет Винфрид — это и есть наш главный герой. Пока курьер меняется в лице, Винфрид уходит, и приходит его «брат». У Винфрида есть склонность к практическим шуткам. Парик и «смешная» вставная челюсть превращают его в Тони Эрдманна, ну, а кем будет Тони, зависит от обстоятельств.

Винфрид навещает свою мать, принося к ней своего старого пса. «Усыпил бы ты его, совсем старый стал?» — говорит пожилая фрау. «Ты тоже старая, но я тебя не усыпляю», — парирует сын. Увы, пес скоро умрет, а Финфред окажется на импровизированном дне рождения дочери Инес у своей бывшей жены. Инес — деловая женщина, работающая в крупной компании, собирается на два года переехать в Сингапур. Но сначала нужно довести до ума дела в Бухаресте — там она и отметит настоящий день рождения, а пока можно отпраздновать с семьей. Недолго думая, Винфрид вылетает в Румынию, чтобы побыть с дочерью.

Тони Эрдманн — персонаж, рожденный от отчаяния. Винфрид живет воспоминаниями, не видя дочь, и не хочет терять ее еще на два года. Визит в Бухарест оборачивается множеством смешных и нелепых ситуаций. Винфрид вмешивается в рабоую жизнь дочери, пристегивает ее к себе наручниками, представляется немецким послом, заставляет дочь петь на семейном обеде (неловкое, но мощное исполнение песни Уитни Хьюстон The Greatest Love of All — настоящая жемчужина фильма), а в итоге приходит к ней на день рождения в костюме кукера, болгарского существа, отгоняющего злых духов. И как раз на дне рождения Инес, наконец, поймет, что она — дочь своего отца, и устроит своим гостям незабываемый вечер.

Режиссер и сценаристка Марен Аде говорит, что все ее фильмы автобиографичны. «Когда дело дошло до перечитывания сценария, я поразилась тому, как недалеко я ушла от собственной семьи». Юмор, к которому прибегает Винфред, чтобы воссоединиться с дочерью, Аде считает защитным механизмом, зачастую имеющим истоки в личной трагедии.

Многие сцены в фильме могли бы стать неловкими, неудобными и заставили бы зрителя поерзать в кресле. Но у Аде получилось настолько мастерски прописать своих персонажей, что шутки Винфрида не кажутся жалкими или дурацкими. Он мастер розыгрышей, а его серьезная дочь уже забыла, что такое жить, когда ты не застегнута на все пуговицы.

На финальных титрах «Тони Эрдманна» звучит песня The Cure «Plainsong», открывающая альбом Desintegration — одна из самых роскошных композиций группы, которая идеально завершает эту картину. На протяжении почти трех часов мы практически сроднились с Инес и Винфредом, и отпускать их было грустно. Так что The Cure были очень в тему.



«Служанка»

1930-е годы. Корея, оккупированная Японией. Суки (Тай Ри Ким) — сирота, но когда-то ее мать была очень известной воровкой. Девушка живет среди людей, промышляющих незаконными делишками, и в один прекрасный день к ним в дом заявляется некто Граф (Ха Джон-у). Он предлагает Суки аферу: она устраивается служанкой в дом богатой японской дамы Хидеко (Ким Мин Хи), и должна приложить все усилия, чтобы та заинтересовалась Графом. Они влюбятся друг в друга, сбегут в Японию, а там Граф женится на ней, завладеет богатством и сдаст ее в сумасшедший дом.

Хидеко живет в роскошном особняке с дядей, одержимом книгами. Она совсем одна, ее мучают кошмары, а в город девушка совсем не выезжает. Суки поначалу намерена исполнить план Графа, но увидев свою новую хозяйку, проникается к ней добротой. Девушки во многом похожи: они неприкаянные души, у которых никого нет в этом мире. Постепенно доброта и дружба переходит в настоящую любовь. Так что план Графа может потерпеть крах.

Пак Чхан-ук, лауреат гран-при жюри Каннского фестиваля за ленту «Олдбой», приходит в себя после неудачного англоязычного дебюта «Порочные игры» и возвращается в отличной форме. «Служанка» снята по роману Сары Уотерс «Тонкая работа», действие которого развивалось в викторианском Лондоне. Как оказалось, перенести английскую книгу на восточную почву гораздо проще, а главное, интереснее, чем снимать кино в Голливуде.

«Служанка» изобилует невероятной красоты сценами — камера оператора Чун Чун Хуна скользит по роскошным пейзажам, по утонченным комнатам, не упуская из виду ни одной детали. Она ласкает обнаженные женские тела, приближает к нам героинь так, что кажется сейчас мы почувствуем их дыхание. Эротический накал в фильме иногда становится ощутимым физически, но при этом режиссер умело разбавляет картину иронией и смешными моментами. «Служанка» не воспринимает себя серьезно, смешивая жанры — от эротической драмы до триллера и хоррора с отрубанием пальцев, но при этом нет мысли, что режиссер не знает, в какую сторону повести сюжет. Сам Пак Чхан-ук описывает свой фильм так: «Это триллер, история аферистов, драма с неожиданным поворотом, но что самое важное, это романтическая история».

Почему же режиссера так заинтересовала английская книга? «Я люблю не только европейскую, но и японскую, американскую латиноамериканскую литературу, — говорит Пак Чхан-ук. — Литература для меня открывает возможность посмотреть на другое общество. Конечно, я с детства интересуюсь зарубежной литературой».

Снимать фильм режиссер хотел на пленку, но в итоге было принято решение взять цифровую камеру с анаморфическим объективом. «Нам было интересно посмотреть, как поведет себя цифра в сочетании со старым объективом», — поясняет Чхан-ук. Результат, безусловно, получился потрясающий, и очень хочется надеяться, что «Служанка» доберется до России — все-таки новый фильм от режиссера «Олдбоя» станет настоящим подарком для любого киномана.

hab
15 мая 2016, 14:24
Спилберг

«Большой и добрый великан» Стивена Спилберга, премьера которого состоялась 14 мая на Каннском кинофестивале, — образцовое кино для детей с одним но: в нем нет по-настоящему захватывающей истории. Тем не менее живописный мир страны великанов и сам заглавный герой, которого с помощью motion capture создали в студии Питера Джексона WETA, поражают воображение.

Маленькая Софи (девятилетняя дебютантка Руби Барнхилл) живет в Лондоне в сиротском приюте и страдает от бессонницы. Чего она только не делает: и выпивших посетителей соседнего паба разгоняет, и свежие письма раскладывает на столике директора приюта, и книжку с фонариком под одеялом читает. Однажды девочка замечает на темной улице великана (Марк Райлэнс, три месяца назад получивший «Оскар» за роль в другом фильме Спилберга, ленте «Шпионский мост»). Великан, в свою очередь, замечает девочку и забирает ее с собой в страну гигантов, чтобы та не сболтнула кому-нибудь лишнего.

Боевая Софи сначала пугается, но быстро понимает, что опасности ее похититель не представляет, в отличие от его соседей в лице более крупных великанов, питающихся детьми. Он вообще вегетарианец, смешно коверкает слова и ест исключительно суп из жуткого вида овощей. Кроме того, ее новый знакомый одинок и не может дать сдачи грубым соседям. Великан показывает Софи свой мир, в котором ловит хорошие сны, чтобы потом показывать их спящим детям. Между девочкой и неуклюжим косолапым гигантом (хотя по сравнению со своими сородичами он весьма мал) завязывается дружба.

Книга Роальда Даля, по которой снят новый фильм Спилберга, вышла в 1982 году, тогда же, когда сам режиссер в последний раз участвовал в Каннском кинофестивале с «Инопланетянином». Кажется, Спилберг с ностальгией вспоминает то время. Есть что-то очень восьмидесятническое в сцене, в которой британская королева (Пенелопа Уилтон) и вся ее рать, включая трех очаровательных корги, буквально взлетают в воздух, испуская газы ядовитого зеленого цвета. Метеоризм вызван подарком великана — игристой настойкой из его любимого гигантского овоща (такого же отвратительного на вид, как и на цвет), приготовленной собственноручно.

Главная удача «Большого и доброго великана» — герой Марка Райлэнса, созданный совместными усилиями актера и специалистов компьютерной графики из студии WETA, создававшей персонажей «Властелина колец», «Хоббита», «Аватара», «Кинг-Конга» и многих других фильмов. Аниматорам удалось максимально точно передать мимику актера, его грустный и меланхоличный взгляд. Великан получился реалистичным и живым, по-человечески добрым, и это достижение наверняка будет отмечено профессиональными премиями. Сам Райлэнс рассказывает, что работа с motion capture напомнила ему репетиции в театре. Там тоже нет декораций и камер, и нужно по максимуму использовать свое воображение.

Спилберг не раз подчеркивал во время общения с журналистами, что в книге Даля заложено много важных посылов. Среди них необходимость принимать различия и не бояться их. Так не боится Софи своего друга-великана, который легко может раздавить ее двумя пальцами. Однако эту мораль зрителям предлагается принять сразу, в первые минуты знакомства героев. Других же великанов ждет незавидная судьба: они будут наказаны с помощью сил британской армии, которая вылетит по первому приказу королевы.

На пресс-конференции в Каннах Спилбергу припомнили, что он так и не снял историю любви, хотя еще несколько лет назад рассказывал журналистам, что мечтает об этом: «Думаю, „Большой и добрый великан“ — это в каком-то смысле история любви и есть. Любви к дедушкам и бабушкам. Ближе к подобному жанру я в своих фильмах еще не подбирался».

Конфликт, напряжение, противостояние — все эти слова не имеют к «Большому и доброму великану» никакого отношения. Он добрый и большой, почти двухчасовой. Но, если подобные сказки снимаются, значит, это кому-нибудь нужно. «Чем страшнее становится мир, тем больше нам нужно волшебство. Фильмы дают людям надежду. А надежда для меня — это самое главное», — поделился режиссер.


«Ученик» Кирилла Серебренникова

Критики главных индустриальных журналов хвалят актерские работы Петра Скворцова и Юлии Ауг, отмечают, что новая картина Серебренникова будет интереснее фестивалям и зарубежным прокатчикам, чем его же «Измена», однако вряд ли получит столько же внимания, сколько «Левиафан».

Кирилл Серебренников перенес на экран пьесу немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга «Мученик», с которой уже работал в театре. Одноименный спектакль был поставлен в московском «Гоголь-центре» по адаптированному самим Серебренниковым тексту. Из Германии Серебренников перенес действие на российскую почву, в стандартную школу с блеклыми стенами и директрисой старой закалки. Пьеса о подростке, одержимом религией, села как влитая. Фильм «Ученик» очень близок к спектаклю «Мученик», и его театральность не осталась не замеченной зарубежными критиками. Однако это не помешало им написать позитивные рецензии.

Усталая мать-одиночка (Юлия Ауг) поднимается в стандартную квартиру, все стены которой покрыты веселыми обоями в цветочек. Дома ее ждет сын Вениамин (Петр Скворцов), которого давно не видели в школе, особенно на уроках плавания. Мать изможденно и надрывно отчитывает Веню, подозревает в нем наркомана, и наконец выясняется, что плавание старшеклассник не хочет посещать «по религиозным соображениям». Вениамин увлекся чтением Библии, да до такой степени, что говорит исключительно цитатами из Писания, интерпретируя их буквально и с горячностью яростного фанатика.

Вениамин грозит адом всем: девочкам, приходящим на занятия в бассейн в откровенных купальниках; маме, которая развелась с изводившим ее мужем; учительнице биологии и школьному психологу Елене Львовне (Виктория Исакова), отчего-то верящей в эволюцию и пропагандирующей безопасный секс. И вообще Елена Львовна — еврейка, а в Библии сказано, что евреев надо сторониться. Каждую цитату, как и в спектакле, сопровождает титр с указанием источника. Режиссер напоминает нам, что это реальные строчки, а не фантазия героя.

Удивительным образом подростка, несмотря на радикализм его высказываний, никто не останавливает. Директриса с пониманием относится к идее запретить развратные бикини, мать начинает ходить к батюшке и исповедоваться, хромой одноклассник Олег (Александр Горчилин) и вовсе боготворит Вениамина, называя себя его учеником. Разноцветные одежды подростков сменяются монохромной школьной формой, священник освящает спортивный зал. Наконец, Вениамин сколачивает огромный крест и приносит его в школу. Противостоит окружающему безумию только Елена Львовна, и в своем протесте она оказывается в одиночестве.

Зрителям неизвестно, почему и при каких обстоятельствах Вениамин проникся христианскими догматами. Впрочем, подсказок и намеков множество: юноша противится откровенному флирту одноклассницы, агрессивно реагирует на попытки Олега его обнять. «Мы его чем-то травмировали, он нам за что-то мстит», — уверена Елена Львовна. Что это была за травма, мы можем только догадываться, но трагического финала не избежать.

«Ученик» — единственный российский фильм в официальной программе Каннского кинофестиваля. Он участвует в конкурсной секции «Особый взгляд». Это первая картина режиссера в Каннах. Его предыдущая лента «Измена» участвовала в основном конкурсе Венецианского смотра в 2012 году, однако осталась без наград. Именно с «Изменой» зарубежные критики сравнивают «Ученика», оценивая фестивальный и прокатный потенциал российского фильма.

У «Измены» не получилось выйти за рамки фестивального турне, отмечает Лесли Фельперин из The Hollywood Reporter. Зарубежные дистрибьюторы и закупщики охотнее возьмут «Ученика» благодаря универсальному и релевантному во многих странах экскурсу в мир религиозного фанатизма и резкому сатирическому взгляду на современную Россию — страну, в которой основные институты испытывают значительное влияние «реакционеров со средневековыми взглядами на мир». В то же время критик THR считает, что «Ученика» нельзя поставить в одну лигу с «Левиафаном», два года назад получившим в основном конкурсе Канн награду за лучший сценарий. Хотя Серебренников «благородно несет антиклерикальный флаг, одновременно предлагая зрителю напряженную, взрывоопасную драму».

В рецензии THR отмечается удачный выбор актера на роль Вениамина. В отличие от спектакля, где занят Никита Кукушкин, здесь его роль исполняет молодой выпускник Школы-студии МХАТ Петр Скворцов. Хвалебных отзывов от THR и Variety удостоилась и Юлия Ауг. Сильную актерскую игру, особенно Скворцова и Исаковой, отмечает и Screen Daily, подчеркивая, что их дуэт приковывает к себе внимание и разыгрывает по-настоящему серьезное противостояние. «Если коммерческий кинематограф в восторге от битв супергероев на почве идеологических разногласий, то столкновение лбами [героев Скворцова и Исаковой] выглядит своевременным и существенным», — пишет Сара Уорд из Screen Daily. Она же считает, что, пусть фильм не назовешь от начала и до конца отвечающим ожиданиям, он получился впечатляющим и увлекательным.

Variety называет драму Серебренникова сбивающей с ног русской «нравственной дракой», удары которой «по мощи и боли сравнятся с похмельем от [русских] настоек». Там же отмечается, что администрация школы, состоящая преимущественно из женщин, легко поддается на манипуляции молодого христианина-крестоносца. Автор рецензии Гай Лодж видит в этом печальную метафору политической иерархии в России. Однако, несмотря на убедительную и довольно грустную картину, фильму удается удерживать сатирическую, гротесковую интонацию, пишет критик. В «Ученике» действительно много моментов в духе «было бы смешно, если бы не было так грустно». Они неизменно вызывали в зале взрывы хохота.

hab
15 мая 2016, 14:29
«В тихом омуте» Брюно Дюмона

После своего «Малыша Кенкена» Брюно Дюмон выводит эксцентрику на новый уровень. В черной комедии «В тихом омуте» едят людей, надувают полицейских, левитируют, а Жюльет Бинош обнаруживает недюжинный комедийный талант. Никогда еще французское кино не подбиралось так близко к фильмам труппы «Монти Пайтон».

Карьера француза Брюно Дюмона в последние годы развернулась на 180 градусов. Мрачная «Человечность» и трагическая «Фландрия» получили Гран-при жюри Каннского фестиваля. «Камилла Клодель, 1915», показанная в Берлине, стала тяжелейшим исследованием жизни среди душевнобольных. Но в 2014-м Дюмон привез в Канны мини-сериал «Малыш Кенкен», покоривший критиков и зрителей. Правда, он не попал в основной конкурс, но зато в этом году упражнения режиссера в комедийном жанре не прошли мимо программного директора Каннского кинофестиваля Тьерри Фремо.

Вот как Дюмон говорит о смене жанра: «Мне всегда хотелось снять смешное кино, но, пока я не нашел правильную для себя ноту, я ставил другие картины, работал в других жанрах. Когда мне предложили снять мини-сериал и дали карт-бланш, я решил снять полицейскую комедию, но в своем стиле, добавив бурлеска и даже гротеска. Успех „Малыша Кенкена“ придал мне уверенности, и я захотел продолжить полученный опыт уже на большом экране. Я максимально отдалился от приписываемого мне натурализма».

События своей новой ленты режиссер поместил в 1910 год. В одной бухте где-то на севере Франции живут две семьи. Брюфо ковыряются в грязи, собирая мидии. Их мрачный патриарх подгоняет малышей и постоянно шпыняет долговязого и лопоухого Ма Люта за медлительность. Еще Брюфо всего за 20 сантимов перенесут вас на другой берег бухты. Но надо быть настороже: по дороге они могут стукнуть веслом и скормить малышне. Одними мидиями сыт не будешь.

Полная противоположность суровым рыбакам-каннибалам — ван Петегемы, живущие в роскошном доме с видом на бухту. Отец семейства Андре (Фабрис Лукини) — горбун со смешной походкой, размахивающий руками в такт. «Смотри, дорогая, глициния выросла! Два метра!» — восхищается Андре, в то время как его супруга Изабель (Валери Бруни-Тедески) смахивает пыль с люстры и очаровательно падает навзничь. У ван Петегемов есть две дочери, которые дружат с красавицей Билли, андрогинной девочкой, которая порой переодевается мальчиком. Мать Билли — экзальтированная невротичка Од (Жюльет Бинош), которую периодически передергивает от стыда за семейную тайну (здесь мы не будем спойлерить).

Семьи становятся предметом пристального внимания парочки полицейских, прибывших расследовать таинственные исчезновения туристов. Тучный Машен и худой Малфой одеты в костюмы и носят котелки, как будто Лорел и Харди. Машен не очень-то устойчивый, так и норовит упасть и скатиться вниз по дюне. Вообще в этом фильме слэпстик правит бал: здесь запинаются, падают, смешно ходят, забавно говорят, хлопают лицами (особенно это удается Бинош), а под конец и вовсе начинают летать. Последнее, правда, к слэпстику не относится, но добавляет еще одну нотку абсурда в картину.

«Молодые очень вкусные», — считает мамаша Ма Люта, но у ее сына рука не поднимется на девочку Билли, которая станет предметом его обожания. Кажется, даже Билли не против романа со стеснительным парнишкой, который при виде ее начинает рычать. Но вот во что все это выльется, станет понятно только в финале, где Дюмон выворачивает ручку эксцентрики на максимум.

Начало XX столетия — время появления индустриализации, капитализма, буржуазии и, как следствие, классовой борьбы. Однако у Дюмона работяги-рыбаки гораздо опаснее глуповатых богачей ван Петегемов и могут буквально откусить руку. Сказать, что режиссер занимает чью-то сторону, нельзя. Он просто находит смешное в макабре, творящемся на экране.

Цифровая природа съемки «В тихом омуте» бросается в глаза. Дюмон комментирует: «У современного зрителя есть свое представление о том, как нужно показывать прошлое в кино. Ну, по крайней мере всем кажется, что предельная резкость этому не помогает. Мне показалось, что огромное разрешение, которое дает цифра, придает изображению гиперреализма, отчего история из прошлого кажется современной».

На пресс-конференции Брюно Дюмон довольно смело заявил: «Понятие „европейское кино“ — очень плохое. Нужно снимать фильм, который должен стать универсальным. Нельзя снять какой-то „европейский фильм“». На вопрос, почему он придумал такую пеструю компанию эксцентричных персонажей, режиссер, он же автор сценария, отвечает: «Это для того, чтобы вы могли хорошенько их рассмотреть. Я раньше работал с телескопом, а теперь работаю с микроскопом».

Жюльет Бинош попросили рассказать о работе с новыми молодыми актерами, но актриса первым делом отвесила комплимент своему режиссеру: «Он не боится экспериментировать и не боится говорить, что думает». Бинош призналась, что Дюмону пришлось немного подтолкнуть ее к этому безумию: «Когда мы снимали фильм, то не очень понимали, к чему все это приведет».

Фабрис Лукини выдал очень смешной монолог ненависти к новой французской традиции — коктейлям. «Ненавижу ждать, пока тебя пригласят поесть! Французы одержимы необходимостью выпить, прежде чем начать есть! Ненавижу!» Модератор пресс-конференции выразил легкий испуг, на что Лукини ответил: «Дорогуша, я артист. Ты хочешь, чтобы я сидел, набрав воды в рот? Я играю!»

Музыка у Дюмона тоже не самая обычная: «Я открыл для себя бельгийского композитора Гийома Лекё, который жил в конце XIX века и умер в 24 года. Его музыка показалась мне очень красивой, романтичной, с налетом ностальгии. Она похожа на Вагнера и Малера, но звучит довольно современно». Возможно, именно поэтому одна из журналисток приняла работы Лекё за темы из фильма «Загадочная история Бенджамина Баттона».


Форбс о Дюмоне и других лентах, Вероника Бруни

Брюно Дюмон бестрепетно показал обед северо-французских ловцов мидий в пасторальной комедии Ma Lout, или в переводе на английский, «Тихая заводь». Ее персонажи, лопоухий сын моряка и девица из благородных полюбили друг друга. И хотя барышня оказалась мальчиком в парике, а возлюбленный – потомственным людоедом с веслом, фильм Дюмона не чужд возвышенного: дамы буквально возносятся в экстазе над побережьем, а круглый полицейский инспектор  Машан парит воздушным шариком над дюнами.
В дюнах загадочно пропадают люди, о чем Дюмон, двукратный обладатель каннского Гран-при, рассказывал и прежде. В фильме «Человечность» ключевыми словами для него были «убийство» и «тайна», а спустя 15 лет, в комедийном сериале «Малыш Кенкен» тайны и убийства стали для Дюмона если не объектом пародии, то поводом для шутки. В новом фильме уже и острить некогда: с первых кадров экран сотрясают приступы гэгов и аттракционов в духе немых комедий Мака Сеннета, стопудовый толстяк инспектор то грохнется на землю под собственным весом, то скатится колбаской под горку, ничего интеллектуального, сплошной утробный хохот.

В остальном Дюмон верен своим тайнам, и уже неоднократно убедился, что смех им не противопоказан, а даже усиливает выразительность непознаваемого, включая и те чудеса, на которые способна даже самая странная любовь. Игорь Северянин в 1910 году как будто про его фильм писал: «Это было у моря, где ажурная пена, где встречается редко городской экипаж…» Примерно так же «грозово», как герои этих стихов, проявляют чувства утонченные буржуа Дюмона: пучат глаза и готовы вывихнуть челюсть в бесконечной экзальтации перед красотой пейзажа и божественной милостью. И все в том же 1910-м. Все они, включая неотразимого инспектора Машана, клинические идиоты. Особенно хороша в изображении высокопарной лабуды Жюльетт Бинош, многому научившаяся от своих душевнобольных партнеров по предыдущему фильму Дюмона «Камилла Клодель». Их ансамбль с Фабрисом Лукини и Валерией Бруни-Тедески вычерчивает лицами и телами такие бесподобно дурацкие фигуры, что цирк натуральных уродов Тода Браунинга меркнет перед этим веселым шапито и черными полицейскими котелками.
К обыкновенному, несказочному людедству обращены сюжеты новых фильмов Кена Лоуча «Я, Дэниел Блейк» и «Финансовый монстр» Джоди Фостер.

Слово «людоед» в английской литературе, кроме Роальда Даля употребляли Чарльз Диккенс и Гилберт Кийт Честертон, умевшие распознать людоедство как в поступках сограждан, так и в делах государства. В «Оливере Твисте» одним из проявлений заурядного людоедства была чужая воля, навязывающая себя в безаппеляционной, нетерпимой и жестокой манере. Очевидным людоедом был мистер Бамбл, служащий работного дома – этого популярного во времена Диккенса социального сервиса.

С тех пор социальные службы напрочь утратили свой колорит, но Кену Лоучу визуальная скудность ничуть не вредит. Напротив, стертая, безликая среда офисов и общественых приемных становится идеальным фоном для превосходного портрета плотника Дэниела Блейка, посмевшего утверждать, что он не клиент, не потребитель, не абонент  не идентификационный номер, а человек и гражданин. Способ существования на экране артиста Дейва Джонса делает его к концу фильма совершенно родным. Людоеды Кена Лоуча безлики, это даже не сами наемники, исполнители бюрократических процедур, вежливые винтики-шпунтики системы, перерабатывающей тонны человеческого материала. Это государство и его законотворческая власть, под видом помощи откусывающие от личности столь добрый кусок, что с ним уходит и жизнь. В понимании Лоуча жизнь, когда отняты достоинство и биография, а вместо них присвоен номер и заведен СV — curriculum vitae или, по нашему, резюме, жизнью называть не стоит. Тот факт, что человека сжирает в данном случае не свирепая диктатура и не воровской режим, а социальное государство, придает коллизиям фильма жуткий характер свершившейся антиутопии.

С возрастом Кен Лоуч становится все ближе к Диккенсу. Ему 79 лет, у него безупречная профессиональная и человеческая репутация, что большая редкость в кинематографическом цеху. Золотую пальму Лоучу присуждали относительно недавно в 2006 году за фильм «Ветер, что качает вереск», а в 2012 – приз жюри за «Долю ангелов» о приключении на вискикурне. Всякий раз фундаментальная простота и реализм фильмов Лоуча, как глоток виски, оказывает длительный согревающий эффект.

Показанный вне конкурса «Финансовый монстр» Джоди Фостер оказался занимательным фильмом, в котором деньги, как спусковой крючок, приводят в действие законы триллера, но режиссер пытается пойти дальше жанровых границ. На это ей не хватает мастерства, но все остальное получилось, особенно кастинг и не только в фильме. Джулия Робертс, оказывается, впервые приехала на Каннский фестиваль, а Джордж Клуни, подобно своему персонажу, сделал на пресс-конференции прогноз: Дональд Трамп не станет президентом США.

В «Финансовом монстре» Джулия Робертс и Джордж Клуни играют сытых, которые голодного не разумеют, пока голодный не придет к ним с пистолетом. В этот кризисный момент выясняется, что сытые бывают разными, что есть сытые-сытые, то есть добродушные и готовые поделиться, и есть ненасытные сытые, вот тех уже ничем не проймешь. Примерно в таком ключе и пытается нас развлечь Джоди Фостер. Ли Гейтс в исполнении Клуни ведет в прямом эфире шоу «Финансовый монстр», рассказывает, как поступить с деньгами, делает прогнозы, стимулирует публику, даже танцует. В наушниках живет Пэт – Джулия Робертс, продюсер шоу, режиссер и его ангел-хранитель, в буквальном смысле, потому что через минуту в студию проникнет бедняк, обманутый вкладчик, который послушал Ли и потерял на инвестициях все, и за это наденет на Ли жилет с взрывчаткой, прямой эфир подключит к шоу всю страну, а голос Пэт поведет обоих от смерти к жизни. Дойдут не все.

Фильм вот-вот появится в российском прокате, и в масштабах совершенно официального российского людоедства в области валютных ипотек, кредитов, офшоров, украденных пенсий покажется милой сказкой.

В общем, даже не важно, как выглядят и зовутся людоеды, государство это, или финасовая пирамида, или люмпенская лихость, берущая почту, вокзал, телеграф или вот телевизионную студию. Каннский фестиваль в эти дни дал их собирательный образ, а хорошего в этом лишь то, что образ получился сильным, пластичным, запоминающимся. Но сожрать могут в любую минуту.

hab
15 мая 2016, 14:31

12 мая, в четверг, на 69-м Каннском кинофестивале прошла церемония вручения премии Trophee Chopard, обладателями которой стали британская актриса Бел Паули и британский актер Джон Бойега, сообщает WWD.

аграду Паули и Боейге вручила Жульет Бинош. Паули стала обладательницей приза за роль протагониста в драме «Дневник девочки-подростка». Бойега же был награжден за игру в последнем эпизоде «Звездные войны: Пробуждение силы».
Trophee Chopard – церемония вручения премии молодым и начинающим актерам, на чьи таланты обратили внимание члены жюри премии и ювелирного дома Chopard. В этом году в составе жюри оказались американская актриса Ева Лонгория, продюсер Элизабет Карлсен, ирландский режиссер Ленни Абрахамсон, сопрезидент Chopard Каролина Шойфеле и исполнительный редактор журнала Variety Стивен Гейдос.
Ранее лауреатами премии становили Диана Крюгер, Леа Сейду, Одри Тоту, Лия Кебеде и Марион Котийр. В 2016 году аналогичную награду впервые вручат также на Московском Международном кинофестивале.


Colta.ru с дневником

«Проживай каждый день как последний — однажды он таким и окажется» — этой фразой из открывшей Каннский фестиваль «Светской жизни» Вуди Аллена вполне можно описать и нравы Ривьеры. Принцы на час в арендованных «Феррари»; девушки трудной судьбы в бонусных бриллиантах, переглядывающиеся на террасах «Карлтона» и «Марриотта», боясь ошибиться с выбором партнера, — вне «Театра Люмьер» идет кино, ничуть не менее интересное.

«Светская жизнь», снятая одним росчерком, — вечное повторение, ставшее уже классикой. Коллизия фильма разворачивается в 1930-х годах в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, точках притяжения американской киноиндустрии, да и культурной жизни вообще; понятно, на стороне какого из мегаполисов находятся симпатии автора. Голливуд тут изображен вполне в духе коэновских пародий, от «Бартона Финка» до недавнего «Да здравствует Цезарь!», разве что Аллену не нужна гипербола, чтобы подчеркнуть тщетность наших усилий. Мир непредставим без ипохондрии Аллена, но он свое отмучился и теперь снимает жизнь других: встречи, расставания, ответные и безответные влюбленности. Двойником Аллена в «Светской жизни» работает Джесси Айзенберг, впрочем, его герой — лишь отзвук оригинального протагониста алленовских фильмов. В «Светской жизни» нет неврастеников-интеллектуалов, превращающих любой пустяк в предмет психоанализа. Конфликт персонажа Айзенберга с реальностью ограничивается неудачным сватовством к Вонни (Кристен Стюарт). Вслед за персонажем Кори Столла, отвергнувшим иудаизм в пользу обещающего загробную жизнь христианства, Аллен покончил с душевными терзаниями и всяческой саморефлексией, от которых — цитата — «гибнет больше народу, чем от туберкулеза».

Но дело Вуди живет — экзистенциальными вопросами теперь занимается молодежь. Из слабеющих рук знамя скепсиса и ипохондрии подхватила Жюстин Трие, с ее фильма «В постели с Викторией» началась Неделя критики. Трие вместе с Гийомом Браком и Венсаном Макэнем принадлежит к условной «новейшей волне» французского кино. Она не боится чередовать полный метр с коротким; после дебютного бурлеска «Сражение при Сольферино» трехлетней давности последовали две короткометражки, и вот теперь «Виктория» — кино о маленьких людях, которые чувствуют себя еще меньше в отсутствие Большого Нарратива. Обычный галльский мариводаж, традиционно проговариваемый на террасах бистро 6-го аррондисмана, герои Трие проживают по совсем не парижским адресам в тягостном уединении своих неопрятных квартир.

«В постели с Викторией» притворяется романтической комедией, хотя является полноценной драмой, глубоко интимистским кино, которое все полтора часа сохраняет легкое дыхание. Здесь все улыбаются, но каждый несчастен по-своему. Социальные обобщения в правильных пропорциях смешаны Трие с казусами приватной жизни — политические взгляды, психологические проблемы, сексуальные фиаско.
В общем, если еще и учесть прошлогодние «Мэриленд» Алис Винокур и «Мой король» Майвенн, прогноз хороший — французское кино возрождается из пепла. Главное, чтобы авторы типа Одиара не сбивали его с пути мизантропии вопросами национальной самоидентификации и расовой напряженности.

hab
15 мая 2016, 14:36
Немного слайдов

Сегодня свою работу в Каннах начал Российский павильон, представляющий на фестивале отечественный кинематограф. Он функционирует в рамках Каннского международного кинорынка Marché du Film, открытие которого состоялось на Лазурном Берегу накануне.

Александр Роднянский, Федор Бондарчук, Екатерина Мцитуридзе и Кристиан Жене
user posted image
user posted image

Наталья Захарова и Светлана Устинова
user posted image
user posted image
user posted image

Виктория Исакова
user posted image

Александр Роднянский, Михаил и Лили Идовы
user posted image
user posted image
mari lu
15 мая 2016, 21:31
Фотоколл Mal de Pierres (From the Land of the Moon) режиссера Николь Гарсия.

Алекс Брендемюль, Луи Гаррель, Марион Котийяр и Николь Гарсия.
user posted image

user posted image

user posted image
mari lu
15 мая 2016, 21:39
Красная дорожка фильма Андреи Арнольд American Honey.

user posted image
user posted image
user posted image
Кристен Стюарт.
user posted image
user posted image
mari lu
15 мая 2016, 21:45
Фотоколл The Nice Guys.
user posted image

user posted image

user posted image

user posted image

user posted image

user posted image

Режиссер Шэйн Блэк.
user posted image

Рассел Кроу.
user posted image

Райан Гослинг.
user posted image

Мэтт Бомер.
user posted image
ElenaV
15 мая 2016, 22:19
Котийяр когда-нибудь будет нормально одеваться безо всяких обязательств?
user posted image
Шпилька
16 мая 2016, 01:21

mari lu написала: Марион Котийяр


ElenaV написала: Котийяр когда-нибудь будет нормально одеваться безо всяких обязательств?

Милосердный боже facepalm.gif . Диор все еще держит ее в заложниках?
mari lu
16 мая 2016, 09:55

ElenaV написала: Котийяр когда-нибудь будет нормально одеваться безо всяких обязательств?

Живенько так. © biggrin.gif

Красная дорожка The Nice Guys.

user posted image

user posted image

user posted image

user posted image

user posted image

Девочку зовут Энгури Райс, австралийка.
user posted image

user posted image
Кое-кому уже все надоело.

mari lu
16 мая 2016, 11:28
Фотограф: Грег Уильямс.
user posted image

user posted image

user posted image

user posted image

user posted image

user posted image

user posted image

user posted image

user posted image
hab
16 мая 2016, 14:32
Марион Котийяр, Кендалл Дженнер и другие на премьере "Каменной болезни"
user posted image
user posted image
user posted image
user posted image
user posted image

Айшвария Рай
user posted image
user posted image

Кто им красил губы? mad.gif

Тони Маршалл и Жан-Поль Готье
user posted image

Сонам Капур
user posted image
user posted image

Арая Харгейт
user posted image

Лена Ленина
user posted image
hab
16 мая 2016, 14:34
Вечеринка Chopard
Франсуа Анри-Пино и Сальма Хайек
user posted image

Хайди Клум и Кендалл Дженнер
user posted image

Хайди Клум и Кейт Хадсон
user posted image

Рассел Кроу и Ангури Райс
user posted image

Пас Вега
user posted image

Ребекка Холл
user posted image

Марк Райлэнс
user posted image

Ливия и Колин Ферт
user posted image
hab
16 мая 2016, 14:35

В рамках 69-ого Каннского кинофестиваля на площади Пляс де ла Кастр ( Place de la Castre) состоялся праздничный коктейль, на котором была вручена премия "Женщина в движении" (Women in motion).

Сьюзан Сарандон и Джина Дэвис
user posted image

Сальма Хайек
user posted image

Кирстен Данст
user posted image

Мадс Миккельсен
user posted image

Фрида Пинто
user posted image
mari lu
16 мая 2016, 15:08
Фотоколл Loving режиссера Джеффа Николса.

Рут Негга и Джоэл Эдгертон.
user posted image

user posted image

user posted image

user posted image
Сквонк
16 мая 2016, 16:03
Пробежался по забугорным. «Нью-Йорк Таймс» Канны до одного места. Манола Даргис как опубликовала заметку сразу о нескольких фильмах, так с тех пор молчит (по коктейльным вечеринкам видимо швыряется). Зато некая Джада Юань в журнале «Нью Йорк» пашет за троих - всегда удивлялся таким, когда они фильмы успевают смотреть? Джада в восторге от нового Чхан Ук Пака – ее заметка озаглавлена вычурно «Корейский готический лесбийский триллер о мести пленил Канны». Я был уверен, что фильм «Служанка» очередной римейк старой корейской классики, оказалось – кореец экранизировал книгу уэльской авторши – криминальную новеллу в декорациях викторианской Англии. Только у Пака – все происходит в 1930-е годы в Корее под японским колониальным владением, где классы и традиции имеют большое значение, но богатая семья могла завоевать себе статус всего только проведя в свой дом электричество.

user posted image

История длится 145 минут, разбита на три части, каждая рассказана со своей точки зрения, начиная с девушки Сук-хи, покидающий детдом, чтобы стать служанкой у госпожи, Леди Хидеко. Хидеко красивая хрупкая хозяйка, которая с детства не бывала за стенами поместья. Хидеко пробуждается от кошмаров в крике и рассказывает историю о своей тете, которая сошла с ума в похожих обстоятельствах и повесилась на вишневом дереве прямо напротив окна спальной Хидеко. Кроме того, хозяйка жалуется служанке на жуткого дядюшку, с которым она живет, он коллекционирует редкие книги, его охраняет кобра, и живет он в потайной комнате, куда Хидеко ежедневно обязана приходить и рассказывать обо всем. А еще когда-то дядюшка женился на мертвой сестре мертвой матери Хидеко… Постепенно зритель узнает, что Сук-хи мошенница, подосланная корейским мошенником, выдающим себя за японского графа – чтобы та уговорила Хидеко выйти за него замуж, после чего он заполучил бы все ее состояние, поместив несчастную в сумасшедший дом. Но интрига еще в том, что Сук-хи неожиданно для себя начинает влюбляться в свою хозяйку. В сцене где надев наперсток на большой палец Сук-хи засовывает его в рот дабы спилить острый зуб – голая Хидеко в ванной, открыв рот, смотрит на нее с тоской – мы, пишет Джада, понимаем, что их взаимная забота может перерасти во что-то другое, что и происходит, когда Хидеко использует старый трюк «научите меня целоваться, чтобы я была готова к свадьбе с мужчиной».

Также в фильме: секс-демонстрация с деревянным манекеном, жидкий опиум, потайные рвы, выдающийся осьминог, постоянно меняются альянсы и по меньшей мере одному человеку кое-что отрежут. Но больше всего критику понравилось то, что в этой пышной эпичной, но все же жанровой истории авторы стоят на стороне женских характеров. Мужчины же - гротескные плотоядные клоуны. А героини в той или иной мере претендуют на свою власть, чтобы отомстить своим врагам невероятно умным способом.

Звучит как ультра-Чан Вук Пак, и потому, конечно, заманчиво. А еще напомнило его же недавний «Стокер» («Порочные игры») с Васиковски и Кидман. Короче, третий фильм в моем маст-си-листе.

«Гардиан» поставил этой же «Служанке» четыре звезды, назвав его эротическим триллером, отдающим приоритет женской сексуальности и изысканным декорациям, дающим опьяняющий эффект. Критик, восторгаясь корейским взглядом на женскую сексуальность, походя пинает «Кэрол»: назвав ее «переоцененным лесбийским романом». В отличии, говорит, от «Кэрол», у корейцев не просто химия в кадре, а кино кипит с подлинным сексуальным напряжением. И дело даже не в сексе, а в привязанности, желаниях и близости между служанкой и ее госпожой. «Гардиан» тоже пишет, что режиссера критикуют за излишне графичный лесбийский секс, обвиняя его в «типично мужском взгляде на женскую любовь». Остросюжетный, увлекательный триллер Пака напомнил английскому критику классику «Газовый свет» Кьюкора и «Дьяволицы» Клузо, а также прошлогодний «Герцог Бургундии» (по описанию да, что-то похожее есть).

Ну, все. Подчеркиваю название фильма в блокноте «маст си» тремя жирными чертами!

Главное событие вчерашнего дня – новый Джармуш. «Телеграф» влепил пять баллов, «Гардиан» ограничился четырьмя. Это – «тихий восторг», тем не менее, пишет Питер Брэдшоу, история нежного артистичного человека и его жены, их жизни в маленьком городке. Это поэма в прозе о комическом смирении и принятии жизни. Речь идет о самой редкой вещи в искусстве и жизни (оставим это на совести критика): совершенно счастливом браке. Фильм «Патерсон» назван по имени главного героя, водителя автобуса и неопубликованного поэта, который живет и работает в городке с тем же названием, что дает герою право "тихой гражданской гордости, чувство идентификации, а также чувство космической связи и кармического совпадения". Как всегда у Джармуша, его городок как будто пустует – но люди могут выскочить в любой момент прямо перед героем. Жену играет иранская актриса Фарахани (которую мы все видели в чудесной «Истории Элли» Фархади). Это милая домохозяйка с кучей художественных интересов – играет на гитаре, рисует, украшает дом, печет кексики, которые продает и т.д. И главное, никакой иронии: ее кексики вкусные, дизайн замечательный, и всего после дня занятия она уже неплохо бренчит на гитаре. В отличии от жены Патерсон никак не хочет монетизировать свой поэтический талант, никуда не посылает свои стихи, а мирно записывает их в свой блокнотик – жена уговаривает его популяризировать свою поэзию, но добивается лишь того, что он делает с них ксерокопии. Фильм никак не заостряет внимания на том, талантливый Патерсон поэт или бездарность (т.е., видимо не похоже на коэновское кино про неудачливого музыканта), не в этом пойнт. Джармуш не высмеивает героя, но и не покровительствует ему особо. Для Патерсона его стихи являются лишь частью его жизни, также как "делать свою работу, любить свой город и любить свою жизнь: они не стоят в стороне от жизни, представляя собой блестящие артефакты, которые сделают его богатым и знаменитым". Стихи являются лишь частью ткани его жизни, тихой, но богато по-своему. Его жизнь включает в себя ночную прогулку с бульдогом (в их маленькой семье есть бульдог!) Марвином в местный бар, где он беседует с владельцем бара Доком и проявляет интерес к молодой паре Мари и Эверетт, которые проходят через этап болезненного расставания. What a lovely film Paterson is, заключает Брэдшоу, но пятерки фильму не поставил. Не поставил.

user posted image

«Телеграф» отмечает также философское отношение героя к большинству вещей и его немногословность. Патерсон просто тихо очарован человечеством как таковым, подслушивая болтовню своих пассажиров. Сочиняет стихи он каждый день, и одно из них зритель даже выслушивает – критику оно очень понравилось, стихотворение доказывает, говорит он, что юношеские амбиции Джармуша – стать поэтом – не прошли даром. Фильм рассказывает о жизни Патерсона в течение недели, в тихом мягком ритме, точно читают мантру. Жизнь как ритуал. Патерсон самодостаточен, уравновешен и счастлив. У него нет даже сотового телефона, не говоря уже про фейсбук. Честь было узнать о Патерсоне, заключает критик, и расставаться с ним после просмотра фильма было очень больно.

Даже по описанию судя – Джармуш снял какое-то охренительное кино, подчеркиваю его в блокнотике четырьмя жирными чертами и обвожу в кружочек. И, Господи, Джармуш, только сейчас понял: ты единственный мог бы экранизировать чудесную жизнь чудесной Эмили Дикинсон.
Black_Beauty
16 мая 2016, 16:11
Ставлю напротив фамилии Джармуша жирный минус. Ибо зачем он снимает этого унылого задрота Адама Драйвера. mad.gif

Чхан Ук Пака рискну посмотреть, Вуди - посмотрю обязательно. Больше пока ничего не заинтересовало.
Сквонк
16 мая 2016, 16:45
О, сейчас тебя заинтересует! Бадди-комеди и конфетный нуар в стиле 1970-х!

Британцы в отличии от американцев – не филонят. Тот же Брэдшоу из «Гардиан» поставил четыре звезды фильму Шейна Блэка (который сценарист «Смертельного оружия» и режиссер «Кисс Кисс Бэнг Бэнг» - офигенного) «The Nice Guys» с Райаном Гослингом и Расселом Кроу. "До того как все мы стали эмоционально более грамотны и изобрели идею «броманса», у нас был жанр бадди-комеди", начинает критик. И пишет, что "ужасно приятная" комедия Блэка – бодренькое возвращение к старой традиции, рассказывает историю растрепанных и некомпетентных частных детективов Лос-Анджелеса в 1970-е годы. Им хорошо заплатили, чтобы раскрыть тайну смерти или исчезновения порноактрисы. Это hard-boiled noir comedy, похожая на нуар Black Dahlia, «Ночи в стиле буги» Андерсона, нуар Олтмана «Долгое прощание», «Китайский квартал» Полански и даже с кое-какими штрихами Дэвида Линча: персонажи поднимаются после автокатастрофы и бродят по шоссе. Здесь отличный олдскульный экшн и прекрасно написанные диалоги. Кроу играет Джексона Хили, крутого парня на внештатной работе – бьет людей по заказу. А еще Хили недавно развелся. Гослинг играет частного детектива Холланда Марча, регулярно принимающего заказы от старичков из домов престарелых, которые разыскивают своих пропавших супругов. Одна старенькая дама (Ким Бесингер - она снималась с Кроу в "Секретах Лос-Анджелеса") нанимает его, чтобы тот нашел ее племянницу, порнозвезду, то ли погибшую в автокастрофе, то ли выжившую и где-то пропадающую. В то же время Хили нанимает молодая женщина, чтобы тот побил Марча, но в итоге два бравых парня объединяются, и решают во что бы то ни стало раскрыть тайну. У Гослинга также есть 13-летняя дочка, умна не по годам (Ангури Райс – критик обещает, что через пару лет она обязательно будет сниматься в роли супергероини в комиксах «Марвелов»). Замечательные остроумные гэги, странный абсурдный беспредел, цинизм, саундтрек 1970-х. «Невинное удовольствие».

user posted image

«Телеграфовский» критик Робби Коллин (тоже поставил четыре звезды) нашел блестящее описание фильма и придумал ему свой жанр – кэнди-нуар! Подумайте о «Славных парнях», как о конфетном нуаре, пишет он: все ключевые ингредиенты из таких фильмов как «Чайнатаун» и «Долгое прощание» наливают в высокий стакан, затем доливают сахарного сиропа, добавляют соды, кидают веточку мяты и нацепляют ироничный солнечный зонтик. Тем не менее, по факту это один из самых зловещих нуаров на знакомую «нуаровую» тему: пропажа или гибель пороноактрисы. «Разноцветное неоновое свечение счастья». Остроумные диалоги перемежаются с восхитительными перестрелками в старом духе. Типаж Гослинга в фильме критик назвал «усатым братаном» (70-е!). Фильм, может, не великий и не самый умный на свете, но Шейн виртуозен в своем деле. «Это чистейшее клише, конечно – но предсказуемость, когда она представлена как ловко, как здесь, может быть столь же захватывающей, как и блестяще выписанная тайна. В знаменитом эссе о «Касабланке», Умберто Эко писал: "Два клише заставляют нас смеяться, но сто клише трогают нас, потому что мы чувствуем, что клише говорят между собой, празднуя воссоединение". «Парни» не Касабланка, but it’s a hell of a party".
Black_Beauty
16 мая 2016, 16:52

Сквонк написал: Одна старенькая дама (Ким Бесингер - она снималась с Кроу в "Секретах Лос-Анджелеса")

Не, нормально, да? 19 лет прошло - а Кроу все еще нуарный лидинг мэн, а Ким Бэсингер уже перешла на роли старушек. Пусть кто-нибудь еще мне расскажет о том, что у мужчин и женщин в кино одинаковые возможности - буду отсылать в Гардиан.

А пишут заманчиво, может, даже посмотрю. Кэнди-нуар, мда. biggrin.gif
Сквонк
16 мая 2016, 17:23
Не, ну Кроу - 52 года, а Бэсингер - 62! Да и кого ей играть-то в бадди-нуаре? Бадди-вумен? Не порноактрису же в самом деле! biggrin.gif

Еще «Телеграф» поставил пятерку «Тони Эрдману», «самой немецкой комедии на свете», но о ней уже выше писали, не буду повторяться. Пятерку британское снобье поставила и американо-британской ленте «Американский мед»/American Honey Андреа Арнольд (которая сняла завораживающий «Грозовой перевал» в 2011 году – критик, впрочем, обозвал его «труднопроходимой адаптацией»). Сразу скажу – из минусов: Шайа Лабаф в главной роли… Остальное – плюсы. Насколько я понял, это роад-муви, в форме которой Арнольд со своим замечательным ирландским оператором Робби Райаном показала другую Америку, Америку молодых банд, пустынных шоссе, трэшевых пейзажей и т.д. Фильм умопомрачительно красив, особенно поражают ночные сцены. Кино электризует также и отсутствием жесткой нарративной структуры. Джейк, главарь молодой «роад-банды», занимающейся продажей подписок на журналы, в исполнении Лабафа встречает 18-летнюю Стар на стоянке Уолмарта в Оклахоме и предлагает оставить всю ее несчастную гребанную жизнь подростка позади и убежать вместе с ним. Лабаф неожиданно дает поразительный перфоманс. «Он может выглядеть в этом фильме как в «карьерной пустыне», но тут он гораздо интереснее, чем был в лентах в хорошо оплачиваемые годы». Сексуальные сцены между ним и Сашей Лейн (играет Стар) не столь беззастенчивы и открыты, как в «Нифоманке», но они гораздо человечнее.

user posted image

«Американский Мед» - a wind-through-your-hair sort of picture. И вы могли бы даже утверждать, что тут слишком много явных и буквальных сцен с ветром, развевающим волосы героев, пока они дни посвящают продажным миссиям, а по ночам устраивают рандеву и вечеринки. Вы можете даже согласиться, что этот почти намеренно выматывающий фильм слишком хорош.

user posted image

Арнольд сумела сделать что-то замечательное, показав придорожную Америку, главным образом, потому, то она не отмахнулась от грязи, как великий фотограф Уильям Эгглстон в своих знаменитых фотографиях парковок Мемфиса и выброшенных игрушек (как пример – тут). Арнольд показала нам бунтующую молодость и поиск удовольствий как «дизайн для жизни». Но она также ведет нас к «немытым подмышкам эстакадной страны» (про "эстакадную страну" - в вики) и в этом самом безнадежном месте находит любовь.
Сквонк
16 мая 2016, 17:30
Вот для примера. Возьмем Микки Рурка, который вместе с Ким играл в "9 1/2 недель". Ему сейчас 63 года. Кто-нибудь может его представить в нуаровом лидинге? biggrin.gif Ким просто лучше сохранилась. А Микки уже скоро только старичков в домах престарелых и будет играть.

Как итог: в моем блокноте уже Лоуч, румын Пиу, Джармуш, Пак, Шейн Блэк, а теперь еще и Арнольд.
Black_Beauty
16 мая 2016, 17:30

Сквонк написал: из минусов: Шайа Лабаф в главной роли… Остальное – плюсы

Как бы этот минус не перевесил все плюсы, вместе взятые. mad.gif
hab
16 мая 2016, 17:37

Black_Beauty написала: Ставлю напротив фамилии Джармуша жирный минус. Ибо зачем он снимает этого унылого задрота Адама Драйвера. mad.gif

Джармуш это хорошо, и мне почти продали фильм, до того момента как я увидел Драйвера. За что facepalm.gif Изыди в мир ЗВ, пусть там снимается 10 месяцев в году ближайшие лет 15. 3d.gif

Псевдо-нуар от Шейн Блейка забираю, без проблем. Хотя то как Кроу до сих пор в топе, а Ким уже кучу лет сбитый летчик, печалит. Еще говорят Голливуд жестокий, это зрители жестоки. mad.gif
molly
16 мая 2016, 17:40

hab написал: зыди в мир ЗВ, пусть там снимается 10 месяцев в году ближайшие лет 15.  3d.gif

И непременно в шлеме. biggrin.gif
Сквонк
16 мая 2016, 17:43
Ну, а что вы хотели. Дрим-тимы сегодня у "Марвелов" снимаются, такова повестка дня. biggrin.gif Если у человека миллионный гонорар на носу, с какой стати он пойдет сниматься в маленьком фильме про американские трэшевые хайвеи у какой-то там Арнольд? Или, простите, в кэнди-нуаре? А у Джармуша? biggrin.gif Вот и придется нам всем жевать кактусы, а авторам-режиссерам искать и находить компромиссы. Иногда этого компромисса зовут Адам Драйвер, иногда Шайя Лабаф. Таково селяви. 3d.gif
Black_Beauty
16 мая 2016, 17:43

Сквонк написал: Возьмем Микки Рурка, который вместе с Ким играл в "9 1/2 недель". Ему сейчас 63 года. Кто-нибудь может его представить в нуаровом лидинге?

Микки Рурк - это исключение, которое только подтверждает правило. В современном кино 60-летние мужчины вполне могут играть лидинг менов и быть предметом романтического интереса 25-летних героинь. Женщинам же уготован второй план и роли бабушек. Исключения в виде Мэрил Стрип - опять же, только подтверждают правило. А "Гардиан" не первый раз намекает, что некоторым дамам давно пора старушек играть, а они все в фам фатали лезут. Помнится, The Dressmaker очень сильно их возмутил:    Спойлер!
там, понимаешь, героиня Уинслет роман крутит с парнем, "который ей в сыновья годится" (разница с Хэмсвортом-младшим у них 15 лет). Ну, наверное, есть же разница между "совращением" 15-летнего - 30-летней (привет The Reader, которому кстати, будучи последовательными, в Гардиан поставили 1) и 25-летнего - 40-летней. За The Dressmaker расщедрились на 2, кстати. 3d.gif Все-таки уже не такой криминал
.
Сквонк
16 мая 2016, 17:45

Black_Beauty написала:

А вот как раз на прошлой неделе скандал был с высказыванием-шуткой Вуди Аллена на вопрос, готов ли он снять фильм про отношения не пожилого мужика и молодой девушки, а про любовь между пожилой женщиной и вьюношем. Вуди сказал: "Между прочим, отличная и смешная комедия получилась бы". biggrin.gif Та же "Гардиан", кажется, и разразилась громовой статьей по этому поводу. Но там, кажется, вообще Вуди не очень жалуют. "Потому что педофил".
Black_Beauty
16 мая 2016, 17:46

hab написал:  мне почти продали фильм, до того момента как я увидел Драйвера. За что

Вот у меня такая же реакция. За что? facepalm.gif
hab
16 мая 2016, 17:57

Сквонк написал: Ну, а что вы хотели. Дрим-тимы сегодня у "Марвелов" снимаются, такова повестка дня. biggrin.gif Если у человека миллионный гонорар на носу, с какой стати он пойдет сниматься в маленьком фильме про американские трэшевые хайвеи у какой-то там Арнольд? Или, простите, в кэнди-нуаре? А у Джармуша? biggrin.gif Вот и придется нам всем жевать кактусы, а авторам-режиссерам искать и находить компромиссы. Иногда этого компромисса зовут Адам Драйвер, иногда Шайя Лабаф. Таково селяви. 3d.gif

Не надо, в прошлом фильме у Джармуша целый Хидлс снимался, и это когда еще он с роли Локи не особо смазывал лыжи. Так что Марвел не помеха. 3d.gif
mari lu
16 мая 2016, 17:59

Black_Beauty написала: Помнится, The Dressmaker очень сильно их возмутил

Мне кажется, их возмутило, что Кейт играет 30-летнюю.
hab
16 мая 2016, 18:02

Black_Beauty написала:
Микки Рурк - это исключение, которое только подтверждает правило. В современном кино 60-летние мужчины вполне могут играть лидинг менов и быть предметом романтического интереса 25-летних героинь.

Да Микки целенаправленно себя разрушил, не вижу смысла его даже приводить в пример, если честно. Он же выглядит как чудовише. Лайму Ниссону 63 года, последнее время снимается в незатейливых боевиках. В особом метросексуализме не замечен по жизни, по спортзалам и пластическим хирургам не шарится. Тем не менее легко могу себе представить ромком с какой-нибудь актрисой чуть за 30.
Black_Beauty
16 мая 2016, 18:18

hab написал: в прошлом фильме у Джармуша целый Хидлс снимался

... а у Арнолд - Фассбендер в Fish Tank. Так что есть еще варианты, помимо Драйвера, простигосподи. Многие хорошие актеры согласны за копейки сниматься в инди и чередовать это с марвеловскими франшизами.
Black_Beauty
16 мая 2016, 18:21

mari lu написала: Мне кажется, их возмутило, что Кейт играет 30-летнюю.

И это тоже. Скажите, какая наглая! 3d.gif
мысь
16 мая 2016, 21:05
Про нового Джармуша все пишут исключительно в самых восторженных тонах, так что фиг с ним, Драйвером, как-нибудь переживу.

Кичин:

Джим Джармуш показал Канну свой лучший фильм "Патерсон"
Бывают такие внешне непримечательные городки, которые необъяснимо рождают поэтов, музыкантов и прочий творческий люд, ставший потом знаменитым. Таким считается Нью-Джерси, давший стране и миру, например, поэта Уильяма Карлоса Уильямса, томик которого много раз промелькнет в фильме. Нью-Джерси нужен Джармушу, чтобы создать образ вот такой тесной клетки, откуда душа посильными способами выбирается к воле.

Фильм разделен на семь главок, по дням недели. Каждый начинается в постели молодой супружеской пары, тоже ничем не примечательной. Хорошенькая, но явно недалекая женушка (Голшифте Фарахани) любит мужа, как кошка котенка, все его невзгоды переживает, как свои, и почти мурлычет в утешение. И муж - вполне обычный парень под тридцать, без особых примет и статей, встает каждое утро в 6.15, целует жену в плечико, завтракает хлопьями с молоком и идет к своему автобусу. После рейса можно выгулять собаку - компактного квадратного бульдожка - и перехватить кружку пива в баре на углу. Один и тот же ритуал ежедневно - и так, вероятно, пройдет жизнь.

Но душа, повторяю, хочет чего-то иного. Эту прозу, например, можно претворить в поэзию. И Патерсон пишет стихи. Он их рождает медленно, по слову, по строчке, и эти слова синхронно плывут на экране. Его вдохновение может возбудить простая коробка спичек, а может - и водопад. Перед шофером-поэтом проплывает жизнь: в его кабину доносятся голоса пассажиров, их маленькие комедии и драмы разыгрываются у него за спиной. Драмы разыгрываются в баре, где колоритные чернокожие завсегдатаи страдают от домашних невзгод и неразделенной любви. И даже у диспетчера, который каждое утро отправляет Патерсона в путь, все время что-то не ладится дома, и на простой вопрос "Как дела?" он всегда разражается полным отчетом о случившемся за сутки.

Жена Лаура, при всей недалекости, тоже рвется творить - у нее тоже художественная натура. И надо видеть, какой забавно стильный интерьер она создала, как привержена двум краскам, которых и в радуге нет: черной и белой. У нее платья из геометрических кругов и треугольников, она печет бисквиты, украшая их черными спиралями и белыми веснушками, она трудолюбиво разрисовывает портьеры, и у нее полосатое мировосприятие. Лаура и Патерсон созданы друг для друга.

Более того. Блуждая по Патерсону, мы замечаем, что Патерсонов здесь очень много. Это имя выписано пацанами в подворотнях, его можно обнаружить на корешках книг и даже на маршрутном указателе автобуса. Случайно встретив десятилетнюю девочку, Патерсон выяснит, что и она тоже пишет стихи - и кажется, очень хорошие. А потом к нему на скамейку в парке, нарушив благоговейную нирвану, присядет какой-то японец, и тоже пойдет речь о поэзии. Любовь к стихотворной строчке даже антиподов мгновенно породнит - загадочная нью-джерсийская душа окажется мировой душой.

Это тот фильм, который ухитряется вот такую безрадостную прозу быта подать как симфонию человеческих судеб, с неожиданно возникающими мелодиями, с гармонией или фальшью - со всем спектром чувств. Он внимателен к предметам быта и приметам жизни, которую принято считать обывательской. Он дает смутные приметы времени - кинотеатр, куда в уикэнд пойдет счастливая семейная пара, крутит комедию с Эбботом и Костелло, которые встречают Франкенштейна, 1948 года выпуска. "Патерсон" - как лупа, ограничившая наш круг зрения только самым близким и привычным - и тогда вдруг начнешь различать красоту и драматизм этого привычного и близкого. А с этого, собственно, и начинается любая настоящая поэзия.

"Патерсон" - в сущности, поэма о красоте "малых дел", о безбрежности "малых радостей", о свете в душе "маленького человека". В ней совсем нет пафоса, и стихи, которые рождаются у Патерсона, ничем особенным не блещут, - возможно, поделом их в конце концов слопает квадратный бульдожек. Но японец-незнакомец подарит новую тетрадку, и все можно начать с чистого листа…

Новая картина Джармуша влюбляет в себя сразу и бесповоротно. В ней совсем ничего не происходит - но происходит целая жизнь, которая волшебным образом отзовется в жизни хоть японца, хоть русского, хоть зулуса. Это тот случай, когда нас заставляют "остановиться, оглянуться" и заново прочувствовать цену и счастье того немногого, что имеешь. Как из поэтического шедевра, здесь ничего нельзя ни выбросить, ни изменить - ни кадра, ни звука, ни краски, ни слова. Абсолютно совершенное кино, вовремя напомнившее, что даже из ямы можно видеть небо.

мысь
16 мая 2016, 21:08

Стивен Спилберг научит публику крикети-кракети
Не успели отлежаться впечатления от основанного на исторических фактах триллера "Шпионский мост", как Стивен Спилберг уже предлагает гостям Каннского фестиваля - разумеется, вне конкурса - волшебную сказку для детей "Большой добрый великан", которая в оригинале обозначена короткой аббревиатурой The BFG. По-русски - БДВ.

Это экранизация популярной в мире сказки Роальда Даля о длинном тощем великане, который темной ночью украл близорукую Софи из сиротского дома и унес через темные леса в Страну Великанов - как выяснится, еще более огромных и очень злых. Зачем унес - нам не объяснят, но ведь и героиню "Волшебника Страны Оз" смерч унес не зачем-нибудь, а просто так. Иначе не будет сказки. Даль эту книгу написал в 1982 году, а Софи - его любимая героиня, он считал ее своей внучкой.

Как в любой литературе, и особенно - сказочной, решающую роль играет язык автора, его интонация и манера изъясняться его героев, все эти (в русском переводе) тигродилы и зебропотамы. Не случайно в пресс-релизе фильма есть специальный словарик языка Гоббльфанков, который Даль придумал для своих гигантов. Например, "крикети-кракети" - это стук клацающих костей, а слово "человек" на этом языке звучит как "съедобные бобы". Даже для телевизора здесь есть специальное и очень подходящее ему словцо: телли-телли банкам бокс. Такой словарик хорошо читается на бумаге, но может представить трудности для восприятия на слух - это тревожило продюсеров фильма, но то, как произносит словесные загогулины Марк Райлэнс, их полностью успокоило. Изобретенный язык веселит, и он тоже сообщает действу озорство - ту самую игровую природу, которая в сказке так ценится. Книжка вообще написана замечательно, причем ее основа - не события, коих как раз маловато, а именно азартная игра в слова. Ее диалоги - главное и самое очаровательное, что в ней есть.

Но в кино главное - все-таки действие. Которого, повторяю, в сюжете мало. На что ориентировался Спилберг?

Он этой сказкой был очарован давно. И прежде всего ее юмором, который сообщает свет самым пугающим ситуациям: "Это очень характерно для Даля - сочетание тьмы и света, - объясняет режиссер. - Такая комбинация типична и для традиции фильмов Диснея - особенно ранних: "Дамбо", "Белоснежка и семь гномов", "Фантазия", "Золушка". Все одновременно страшно и очистительно, и при этом способно преподать урок - вот что замечательно в книгах Даля и что побудило меня снять картину по его книге".

Кроме того, адепта семейных ценностей привлекло сближение двух душ, так одиноких в этом мире: сиротки Софи и великана БДВ, который в кругу кряжистых гигантов своего рода интеллектуал-диссидент. И пока они спят вповалку среди скал, он обустроил свой просторный дом, отгородил водопадом подобие лаборатории и научился генерировать грезы - Софи не случайно почувствовала в нем родственную душу и не так чтобы очень испугалась.

Добавьте замечательную работу художников картины, изобретательно придуманное великаново жилище, которое интересно рассматривать, все эти высокие пещерные технологии - рычаги и шкивы, управляющие водопадами - все это можно смотреть, разинув рот.

Прелестен игрушечный городок, где до похищения жила Софи, - с его гвалтливыми пабами и пустыми ночными улицами. Восхитителен процесс путешествия великана с Софи через горы-долы-моря-окияны. Прелестен подводный Мир грез - своего рода Зазеркалье. Симпатична дебютантка Руби Барнхилл в роли самостоятельной Софи, которую совсем не пугает разница в размерах - не боится же огромных хозяев наш храбрый домашний котенок! И, наконец, неотразим Марк Райлэнс, после триумфа в фильме "Шпионский мост" - в роли длинного, ушастого и вовсе не страшного, а скорее трогательного БДВ с прозрачными, как озера, очами.

Это все ввергает зрителей в сантименты, и, вероятно, картину больше полюбят девочки, девушки и вообще особы прекрасного пола. На сантиментах она и держится - напомню, что событий здесь не так много, а рассматривать и умиляться долго невозможно: из взятого штурмом зала довольно быстро стали уходить.

Технически фильм сделан безупречно, но трюки скорее восхищают эстетикой Лего, чем захватывают. Очаровательны сцены у Королевы (смешная Пенелопа Уилтон). Но в целом, признаться, скучновато - при всей динамике картинок кажется, что ты попал в разреженное пространство, где время течет медленнее и иногда засыпает совсем. Формально картина очень хороша, но успеха, который когда-то сопутствовал явлению спилбергова "Инопланетянина", думаю, не будет. Зато она совершенно точно заставит всех, от мала до велика, прочитать сказку Даля.


Стивен Спилберг:
-Я вернулся к тому, что всегда любил делать, - снимать истории, целиком рожденные воображением. Когда я снимаю исторический фильм, фантазию отставляю в сторону - чтобы быть верным истории. Поэтому там мало воображения - в игре актеров, в планировании правильных ракурсов камеры, чтобы как-то расцветить рассказ. А вот в "Большом добром великане" - никаких барьеров, они исчезли. В момент, когда я узнал об этом проекте, какой-то голос мне шепнул на ухо: "Неужели мечта сбудется, и все сойдется, и я стану режиссером этой картины?"
http://rg.ru

мысь
16 мая 2016, 21:21

Каннский фестиваль успешно устранил дядюшку Козуки
Каннский любимец Чхан Ук-Пак, более всего известный по фильму "Олдбой", показал в конкурсе криминально-эротический триллер "Мадемуазель" - свободную импровизацию на темы романа Сары Уотерс "Тонкая работа".

Действие перенесено из Англии в Южную Корею 30-х годов, когда страна была оккупирована японцами. Вороватая сиротка Сью стала луноликой Суоке, она же Сасаки, которая нанимается в богатое имение прислуживать наследнице несметного состояния Хидеко. Скоро мы поймем, что на самом деле ее намерения простираются дальше: она должна помочь своему напарнику по прозвищу Граф жениться на Хидеко, упечь ее в психушку, вырубить ее грозного дядюшку Козуки и завладеть ее богатствами.

Интрига многоходовая, довольно запутанная, с первого просмотра врубиться непросто - как объясняют, для ясности фильм надо посмотреть дважды. Он в трех частях, изобилует флэшбеками, и события, как в "Расемоне", трактуются с разных точек зрения. Стилистика тоже многослойна: с одной стороны, имение - фактически викторианский замок - выглядит гнездом утонченных аристократов, отчего визуально фильм смахивает на висконтиевский "Леопард"; с другой - аристократы оказываются вульгарнейшими субъектами с примитивными потребностями, их знаменитая библиотека - собранием порнухи. И режиссер дает волю эротическим фантазиям, достаточно причудливым, чтобы сделать свое творение музеем пыток и высоким порно в одном флаконе. Журчит музыка в стиле Рамо, разворачиваются сцены, которым позавидует Кешиш со своею "Аделью", по замку бродят привидения, на суку болтаются висельники, Хидеко в кимоно гейши с выражением декламирует эротическую литературу компании кайфующих японских джентльменов, происходит обильное членовредительство с применением механических средств, и, как говорят, все это согрето авторской иронией.

Не знаю, возможно, мне только кажется, что кинематограф в своих поисках неразведанных территорий забрел в какой-то унылый туннель, в конце которого никакого света нет и не будет. Жизнь с ее реальностью, по-видимому, иссякла и осталась в редких социальных опусах какого-нибудь ископаемого Кена Лоуча. А большинство режиссеров фестивального класса соревнуются в изобретении все более изощренных сексуальных фантазий - для них кино - средство не общения с реальностью, а сублимации темных инстинктов (о чем в фильме свидетельствуют две сюжетно лишние и чисто концертные, но оригинальные лесбийские сцены). Для публики это скучнейший из кинематографических туннелей, она туда и не заглядывает; для фестивальных гурманов - лишний случай пощекотать свое притупленное изысками либидо: пресс-зал проснулся и проводил картину растроганными аплодисментами.
http://rg.ru

Как понимаю, Кичин предпочел французский вариант локализации названия фильма, который ближе к оригинальному.
мысь
16 мая 2016, 21:29
Долин:

Брюно Дюмон и Пак Чхан Ук: комедия о каннибалах и лесбийский триллер
Негласное состязание проходит в Каннах каждый год: кому удастся удивить народ своим радикализмом? В прошлом году пальму первенства получил Гаспар Ноэ с эякуляцией в 3D. В этом пока что лидирует француз Ален Гироди с фильмом «Rester vertical» («Стоять вертикально»). Его герой, явно отчасти автопортрет (бездомный и аутичный режиссер независимого кино), едет в глушь, одержимый идеей встретить дикого волка. Его любовь к природе распространяется и на обитателей здешних мест — нелюдимых пастухов и фермеров. С одним из них, бессильным и дряхлым, режиссер занимается гомосексуальным сексом сразу после того, как напоил его — по собственной просьбе старика — ядом, и тот испускает дух прямо в процессе полового акта, проходившего под музыку Pink Floyd. Жаль, самих музыкантов не было на премьере, интересно было бы узнать их реакцию. Так или иначе, пожалуй, это самая оригинальная сцена эвтаназии за всю историю кино.

Забавная трансформация: свято место провокатора пустым не бывает, кто-нибудь непременно взгромоздится на этот трон. Однако сидеть на нем слишком долго неохота никому. Живые примеры — два других знаменитых конкурсанта, француз Брюно Дюмон и кореец Пак Чхан Ук. Первый из них дважды получал каннский Гран-при, за «Человечность» и «Фландрию», суровый натурализм которых неизменно пугал и отвращал неподготовленную публику. Второй открыл тренд так называемого азиатского экстрима, схлопотав свой Гран-при из рук самого Тарантино за нашумевшего «Олдбоя», драму о мести и инцесте, где выбивали зубы молотком и поедали живого осьминога. Сегодня оба режиссера — почетные члены каннской номенклатуры, снимающие совершенно зрительское, хоть и по-прежнему авторское кино. Один привез на фестиваль отличную комедию, другой — напряженный эротический триллер.

Картина Дюмона называется «В тихом омуте». Довольно скучный заголовок для такого дикого (в лучшем смысле слова) зрелища. Но что поделать, если оригинальное «Ma Loute» — имя главного героя и перевода не имеет в принципе? Так было и с предыдущей работой режиссера, преступно проигнорированным в России мини-сериалом «Малыш Кенкен», его первой пробой в комедийном жанре. Впрочем, и чувство юмора у Дюмона всегда было отличным, и его нынешние комедии, даже будучи истерически смешными, остаются

Тихим омутом в новом фильме оказывается бухта на родном для режиссера севере Франции. Туда летом 1910 года на свою причудливую виллу в египетском стиле «Тифониум» (она действительно существует!) приезжает семейство богатых буржуа Ван Педергемов: они твердо намерены дышать воздухом и восхищаться пейзажами. Эксцентричные богачи встречаются с другим семейством — угрюмыми местными рыбаками Брюфорами: те собирают мидий и переносят на руках богатых отпускников через неглубокий залив. Старший сын Брюфоров — тот самый Ма Лут, лопоухий, кривозубый и косноязычный дурень, — влюбляется в симпатичную племянницу Ван Педергемов, носящую мужское имя Билли. Впоследствии выясняется, что зовут ее так не случайно: периодически Билли переодевается в мальчика и подлинный его/ее пол остается под вопросом до самого конца. Это только одна из странностей, творящихся здесь. Впереди инцест, каннибализм, крестный ход и чудеса левитации на фоне тех же самых умопомрачительных пейзажей и под ультраромантическую музыку малоизвестного бельгийского композитора начала ХIХ века Гийома Лекё.

Кроме всего прочего, «В тихом омуте» — детектив с исчезновениями и расследованием, которое ведут два сыщика-чудака в одинаковых котелках, безразмерный толстяк Машен и его рыжий и мелкий напарник Малфой. Эта пара, напоминающая то Лорела и Харди, то детективов из комиксов о Тинтине, Дюпона и Дюпона, сыграна актерами-непрофессионалами, так же как и все семейство Брюфоров. Они — те самые тревожно-странные чудаки, которые всегда играли главные роли у Дюмона. Зато буржуазия — компания звездная, и в этом выборе артистов чувствуется издевка режиссера над самой индустрией знаменитостей. И Фабрис Лукини, и Валерия Бруни-Тедески, и особенно Жюльетт Бинош щеголяют в гротескных костюмах, нещадно кривляются, летают и поют дурным голосом, а когда кто-то из них решает присесть на шезлонг, тот немедленно ломается пополам.

Дюмон с наслаждением играет одновременно в ар-брют и в немую комедию, не гнушаясь самыми примитивными гэгами и поднимая при их помощи самые серьезные вопросы — от классовой борьбы до моральных ограничений и рушащей эти ограничения любви. Фильм и чересчур простой, и слишком сложный для анализа, он определенно сбивает с толку — но и дает простое зрительское наслаждение, которое на фестивалях можно получить довольно редко. За это же его уже обвинили в безыдейности и пустоте, и напрасно. Как минимум одна важная и современная мысль здесь налицо: ностальгия по старым добрым временам так же опасна, как умиление честной деревенской бедностью или, напротив, городским шиком. Люди прежде всего животные, где и когда бы ни жили.

«Ah-ga-ssi» («Барышня»)
Пак Чхан Ука порадует привычного к корейскому кино зрителя очередным осьминогом лишь в финальной сцене (это, пожалуй, спойлер, но неопасный). В остальном картина поначалу производит впечатление разочаровывающе традиционной для былого экстремала. Перфекционизм в изображении, богатые декорации, модельной внешности артисты и неоготический сюжет, позаимствованный из романа британской писательницы Сары Уотерс, но перенесенный в оккупированную Японией Корею 1930-х. Не беспокойтесь, все это — тщательно поддерживаемая иллюзия. Как у Хичкока, талантливым учеником которого всегда был синефил Пак, многое здесь — совсем не то, чем кажется.

Рассказать сюжет даже в общих чертах можно едва ли до середины, иначе смотреть будет неинтересно. Итак, перед нами — Сук Хи (Ким Та Ри), служанка-кореянка в богатом японском доме. Она нанята ухаживать за избалованной и хрупкой барышней Хидеко (Ким Мин Хи), племянницей живущего здесь же аристократа. На самом деле Сук Хи — профессиональная воровка. Ей поручено внедриться в дом и втереться в доверие к хозяевам, чтобы со временем барышня решилась тайно выйти замуж за другого проходимца, сообщника Сук Хи по кличке Граф (Ха Чжон У). Тот присвоит ее богатое наследство, а саму новобрачную быстро сдаст в психушку.

Еще раз: это только завязка. «Барышня» состоит из трех глав, и в каждой события рассказаны по-новому, от лица другого персонажа. Модель «Расемона» Пак использует изобретательно и остроумно. Отдавшись неторопливому развитию немаленького фильма, можно получить огромное удовольствие не только от того, как здорово он сделан (в этом корейцам равных нет), но и от того, о чем.

«Барышня», конечно, никакой не ретродетектив. Это довольно-таки непристойный психологический триллер, в центре которого аллюзии на прозу маркиза де Сада и интрига с лесбийской любовью. А к финалу он вырастает и вовсе в феминистский манифест — истовый протест против патриархальной системы ценностей, которой (вроде бы) служит эксплуататорская эротика в первой половине фильма. Своего рода фильм-перевертыш, полная иронии игра с жанровыми клише. В контексте истории фестиваля можно рассматривать «Барышню» как третью часть стихийно сложившейся каннской трилогии: «Жизнь Адель» отвечала за Европу, прошлогодняя «Кэрол» — за Америку, а теперь в диалог вступила и Азия.

Естественно, кино об однополой любви давно уже мейнстрим, да и каннибализмом сегодня мало кого удивишь. То ли режиссеры обленились, то ли табуированные темы в мире подошли к концу. Подождем конца фестиваля: с радикализмом и новаторством пока дела обстоят так себе. Зато показывают хорошее кино.
https://daily.afisha.ru

mari lu
16 мая 2016, 22:15
Картиночки.
Красная дорожка Патерсона.

Джим Джармуш, Голшифтен Фарахани и Адам Драйвер.
user posted image
user posted image
user posted image

user posted image

Какие-то они унылые.
Змея
16 мая 2016, 22:16
Vanity Fair написала кислый отзыв на "Loving" - мол, Джефф Николс так старался избежать пошлых клише и драмы на разрыв аорты, что нечаянно убил весь нерв картины. Муж и жена, которые боролись за право быть вместе, на экране почти не разговаривают, сцен в зале суда нет, растительности нет, населена роботами. Эджертон немного перестарался, Рут Негга молодец, оператор молодец, смотреть скучно.
Это, напомню, один из оскаровских фаворитов этого года, байопик про смешанный брак.
hab
16 мая 2016, 22:18
Кинопоиск

Англоязычная версия названия щадит публику: From the Land of the Moon, или «Из лунной страны», намекает на то, что темпераментная Габриэль, которую играет Котийяр, мягко говоря, витает в облаках. «Каменная болезнь» основана на одноименном романе итальянки Милены Агус, впервые опубликованном в 2007 году. Именно эта история принесла писательнице популярность как на родине, так и за ее пределами: на данный момент «Каменная болезнь» переведена на более чем 20 языков, включая русский. Впрочем, режиссер Николь Гарсия уходит от сюжета Агус и меняет финал.

Живописная дорога на юге Франции, образцовая семья — Жозе (Алекс Брендемюль), Габриэль и их сын-подросток — едет в Лион: там проходит национальный конкурс молодых пианистов, в котором участвует мальчик. По пути в консерваторию они встанут в небольшую пробку на улице, название которой вдруг заставит Габриэль выбежать из машины. Отец и сын отправятся на конкурс без нее. Нетрудно догадаться, что именно на этой улице когда-то жил некий Андре (Луи Гаррель), сыгравший в жизни Габриэль важную роль.

Мы переносимся на 17 лет назад, в начало 1950-х, когда девушка еще не была замужем и позорила своих почтенных родителей дерзкими выходками, например, откровенно пытаясь соблазнить деревенского учителя на празднике урожая. По ночам Габриэль осыпает поцелуями книжку, которую ей дал почитать возлюбленный, днем — молит бога подарить ей «самое главное». Габриэль живет инстинктами и жаждет настоящей, безумной, всепоглощающей любви.

Родители, недолго думая, бунтарку решают выдать замуж за приличного на вид работягу, каталонца Жозе, предлагая тому взамен помочь начать собственное дело в тихом городе на побережье. Брак не устраивает ни Габриэль, ни Жозе, но на дворе строгие 50-е, и молодые женятся. Когда выясняется, что жена не может выносить ребенка — из-за приступов мочекаменной болезни случается выкидыш — Жозе, чей бизнес идет в гору, оплачивает Габриэль дорогой курс лечения в швейцарском санатории. Там-то Габриэль и встречает Андре, насквозь больного лейтенанта французской армии, который станет любовью всей ее жизни.

«Каменная болезнь» — идеальное кино для свидания, достаточно красивое и чувственное, чтобы удерживать внимание на экране, но достаточно предсказуемое, чтобы от экрана периодически отвлекаться. Марион Котийяр удается создать из довольно скромно очерченного образа правдоподобную женщину, загнанную обстоятельствами в спасительный мир собственных фантазий. В санатории Габриэль навещает Андре, который так сильно страдает от болей, что вынужден принимать морфий, и с трудом может поддерживать разговор. Из последних сил он играет Чайковского. «Июнь. Баркарола» из цикла «Времена года» будет напоминать Габриэль об Андре, и именно это произведение ее сын будет играть на конкурсе в Лионе.

«Габриэль живет на перекрестке мира старых традиций и эпохи больших надежд и свобод. Мне интересны активные, трепетные, поэтичные женские персонажи. Есть что-то в женской одержимости, что меня очень привлекает, та хрупкость, которая сочетается в женщине с огромным творческим потенциалом, способным снести все на своем пути и привести к катастрофе», — говорит Гарсия.

На Каннском кинофестивале «Каменная болезнь» участвует в основном конкурсе, однако, учитывая сильную конкуренцию, создателям мелодрамы вряд ли стоит ожидать от жюри Джорджа Миллера каких-либо наград.

Сквонк
16 мая 2016, 22:18

мысь написала: с радикализмом и новаторством пока дела обстоят так себе. Зато показывают хорошее кино.

mad.gif И это лучше, чем если бы было наоборот, разве нет, ау, Долин?

Я вот, честно говоря, от фильма про какие-то перепихоны со старцами в пасторальных декорациях немного прифигел. Лучше уж Адам Драйвер!
hab
16 мая 2016, 22:19

«Славные парни»: Кроу и Гослинг ломают руки и комедию
Во внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля прошла премьера комедийного триллера «Славные парни», который выходит в прокат уже 20 мая. Рассел Кроу и Райан Гослинг играют детективов, ставших друзьями поневоле. У актеров получился яркий дуэт, но сам фильм, скорее, оказался расширенной версией трейлера — все лучшие шутки прозвучали заранее.

Лос-Анджелес, 1977 год. Мальчик рассматривает порножурнал и дивится на разворот с роскошной Мисти Маунтейн. Через несколько секунд мальчик увидит мисс Маунтейн лично, в полном великолепии, но, увы, умирающую. Машина с порнозвездой проедет сквозь дом, врежется в дерево, девушка вылетит из авто. «Как тебе моя тачка?» — спросит Мисти и навсегда замолчит.

Если нужно кому-то набить морду (недорого) — вам к Джексону Хили (Рассел Кроу). И пусть у Джексона дальнозоркость, внешне он здоровый мужик, способный проломить стены. Мы встречаем Хили, когда его кулак врезается в челюсть мужчины, соблазнявшего 13-летнюю девочку. Один из очередных клиентов Хили — некто Холланд Марч (Райан Гослинг), отец-одиночка, чья жена погибла во время пожара. При первой встрече Джексон ломает Холланду руку, но уже через некоторое время им придется подружиться и объединить усилия. Выясняется, что девушка по имени Амелия, которая наняла Хили, чтобы тот расправился с Марчем, пропала. Герой Гослинга тоже заинтересован в том, чтобы ее найти.

Когда Амелия пропадает, появляется ее мать (Ким Бесингер), глава департамента юстиции штата Калифорния. Она просит новоиспеченных приятелей найти девушку. Хили и Марч начинают расследование, которое приводит их к порнофильму «Как тебе моя тачка?», а потом и вовсе заводит их туда, куда соваться не следовало бы. Работу детективов немного смягчает очаровательная, очень смышленая и острая на язык дочка Марча Холли (Энгаури Райс). Девочка даже умеет водить машину, поскольку ей регулярно приходится вывозить пьяного папашу из баров.

На руке у героя Гослинга татуировка «Ты никогда не будешь счастлив». Кажется, это очень подходит к ощущению от «Славных парней» Шейна Блэка: вроде бы все на местах, но счастливым из кинотеатра выйти не получается. Похоже, трейлер вместил в себя все лучшие шутки. С другой стороны, дуэт Кроу и Гослинга на экране — настолько притягивающее зрелище, что через некоторое время думаешь: зачем вообще сдался этот сюжет, когда есть шутки Гослинга и обаяние Кроу.

Режиссер и сценарист Блэк делает то, что умеет лучше всего — комедию про двух друзей поневоле (напомним, что начинал он в Голливуде со сценария боевика «Смертельное оружие»). А поскольку действие развивается в 1977 году, то в кадре сверкает неон, звучит диско (да и ладно, что песня Earth Wind & Fire «September» выйдет через год, она прекрасно вписывается в фильм), мужчины щеголяют в ярких рубашках, на женщинах тонны косметики и яркие платья. И, конечно, как и в «Поцелуе навылет», здесь много стреляют.

Шейн Блэк начал карьеру в 1990-х как один из самых высокооплачиваемых сценаристов Голливуда. В частности, за текст триллера «Долгий поцелуй на ночь» он получил 4 миллиона долларов. Вместе с деньгами пришли и другие спутники голливудских знаменитостей: алкоголь, наркотики и юристы. Последним приходилось решать проблемы с сердитыми подружками Блэка. Сценарист мог бы кануть в Лету, как другой его коллега по девяностым — Джо Эстерхаз, автор «Основного инстинкта». Однако Блэк умудрился остаться.

Режиссер «Смертельного оружия» Ричард Доннер долгое время не мог поверить, что у его фильма столь молодой сценарист. «Я думал, это просто мальчик на побегушках, кофе будет мне приносить». Блэк окончил школу драмы в 24 года и тогда же продал свой первый сценарий — историю двух копов — студии Warner. Тогда он жил в бунгало в Лос-Анджелесе, где помимо него ютились другие начинающие кинематографисты — Дэвид Силверман, который снял «Симпсоны в кино», Эд Соломон («Люди в черном») и Джим Херцфилд («Знакомство с родителями»). Иногда забегал Дэвид Финчер.

«До появления „Смертельного оружия“ боевики были иными, — считает Доннер. — Стандартные персонажи, много насилия. Но герои Шейна были настолько прекрасными, что экшн стал частью метафоры. Я раньше ничего подобного не читал».

Удача Блэка была короткой. «Долгий поцелуй на ночь» оказался провалом (всего 33 млн долларов в США), да и сообщество сценаристов Голливуда начало роптать из-за большого гонорара молодого коллеги. В 1998 году Шейн Блэк исчез с голливудского горизонта. Пресса намекала, что он завязал со сценариями, но сам Блэк пытался как-то совладать с кризисом: «Никто не понимал, что я пишу сценарии не из-за денег. Мне просто хотелось рассказать хорошую историю». Шкафы в доме Блэка заставлены массой книг, в том числе и его любимыми бульварными нуарами, которые он обожал читать в детстве. Это увлечение вылилось в сценарий романтического триллера «Поцелуй навылет», который Блэк хотел поставить сам. Но никто не верил в него.

Единственным продюсером, поверившим в Шейна, стал Джоэл Силвер, работавший над «Смертельным оружием». Он нашел 15 млн долларов на картину и не возражал против Роберта Дауни мл. в главной роли (актер тогда только что вышел из тюрьмы и не мог найти роль). В итоге фильм увидел Джон Фавро и предложил Роберту роль Железного человека.

Блэку же так не повезло. «Поцелуй навылет» хоть и получил культовый статус, но похвастаться большими сборами не мог (15,6 млн долларов в мировом прокате). Сценарист-режиссер пустился вразнос — кутил, пил и в 2008 году достиг дна. Тогда он решился на перемены. Опустошил все свои запасы алкоголя и засел за начатый в 2001 году сценарий. Это как раз и были «Славные парни». Но потом позвонил Роберт Дауни мл. и сказал, что хочет видеть его режиссером «Железного человека 3».

В итоге разработка «Славных парней» заняла 13 лет. Но фильм так бы и остался в ящике стола, если бы сценарий не попал к Райану Гослингу. Актер загорелся идеей сыграть Холланда Марча, и позвонил Блэку: «Это как раз такой фильм, в котором мне хотелось бы сняться». Через пару дней к проекту присоединился Рассел Кроу. Фильм запустили в производство.

Почему все-таки семидесятые? «Это было очень хорошее время. В Лос-Анджелес тогда приезжали мечтатели, — говорит режиссер. — Но тогда же город стал похож на королеву выпускного с Альцгеймером. Его увядающая красота оказалась идеальным местом для нашего детектива». В первых же кадрах «Славных парней» мы видим знаменитый знак HOLLYWOOD — но буквы ржавые, сколотые и выглядят далеко не так презентабельно, как сейчас.

По словам Блэка, бадди-муви (buddy movie), то есть фильмы о друзьях, — это рассказ о людях, которые разочаровались в себе в какой-то момент жизни, но благодаря друг другу обретают новую жизнь.

Между героями Кроу и Гослинга получилась отличная «химия», на что немедленно обратили внимание журналисты. «Как вы этого добились?» — спросили актеров на пресс-конференции. Гослинг отшутился: «У камеры Alexa новая фича: она автоматически создает „химию“ между актерами. Мы с Расселом находились в разных странах, а реплики по телефону записывали, но камера все сделала как надо!» Рассел Кроу чуть серьезнее подошел к ответу: «Мы просто научились слушать и слышать друг друга».

Звезда «Гладиатора» в «Славных парнях» выглядит грузно. Блэк шутит, что ничего такого не просил у Рассела, просто тот много ел. Актер же шутит, что никаких актерских методов в работе не приемлет. «Я применяю метод Рассела Кроу. Я никогда не учился актерскому мастерству. Но я играю с шести лет и с тех пор стараюсь совершенствоваться. Понятия не имею, что такое метод Станиславского. Быть актером не так уж и сложно: просто работайте над собой».

Конечно, не обошлось без шуток. «Вы — плохие ребята?» — спросила одна журналистка. На английском вопрос звучал так: Are you the bad men? С учетом акцента, «плохие парни» превратились в «Бэтмена». «Конечно, я Бэтмен, — улыбнулся Гослинг. — А Кроу — мой Робин!» «Слушайте, у меня тоже вопрос есть. Это что там такое? Результаты матча?» — поинтересовался Рассел. Зал долго смеялся: Кроу показывал на табличку с указанием номеров каналов для наушников.

И только под конец кто-то спросил о необычном юморе в фильме. Блэк долго пытался сформулировать ответ, но потом нашелся: «Иногда просто хочется снять человека на горшке».

«Славные парни» выходят в российский прокат 16 июня 2016 года.

Сквонк
16 мая 2016, 22:20
Джармуш как был своего рода иконой стиля, так ею и остался. И, кажется, с годами стал выглядеть еще круче.
hab
16 мая 2016, 22:21

Сквонк написал:
Я вот, честно говоря, от фильма про какие-то перепихоны со старцами в пасторальных декорациях немного прифигел. Лучше уж Адам Драйвер!

Не знаю, не знаю. Перепихон Драйвера с кем-то тоже неслабое зрелище. mad.gif 3d.gif

Кольта и их каннский дневник

Считается, что в каннской программе политики едва ли не больше, чем собственно кино. Однако за пять дней фестиваля скользкие темы затронул только Кристи Пую. Стоило прозвучать с экрана фамилии «Путин», как в зале сразу зашептались; журналист из Индии, сидевший рядом, без тени иронии спросил меня после сеанса: «Скажите, а что на самом деле произошло между Россией и Украиной?» Спасибо «Евровидению» — теперь есть удобный для всех ответ: одна выиграла у другой конкурс песни и пляски. Румынии, конечно, повезло больше. Urbi et orbi она говорит на универсальном языке кино и не стесняется в выражениях.

Впрочем, восторги международной критики по поводу «Sieranevada» Пую не очень понятны: ничего сверхъестественного, такое типичное кино на общезначимые темы с предельной эксплуатацией старого приема — трехчасовая larger than life говорильня о жизни и смерти, пафос которой парадоксально скрывается в намеренном отсутствии всякого пафоса. Никаких красивостей, лазоревых хлебниц, сложносочиненных визуальных метафор, аллюзий и т.п. В общем, прогрессивное кино о том, что пускай общественный консенсус нам только снится — поиски прекращать не стоит ни при каких обстоятельствах. Пусть одинокие бабушки в мохеровых беретах по-прежнему верят в эффективный менеджмент Чаушеску, а мужчины с плотными затылками — в интриги Вашингтонского обкома: споры эти в фильме Пую происходят на поминках, а значит, прошлому неминуемо наступает конец; увы, не в России, где с покойниками принято не только жить, но и сверяться, как с часами.

Если Пую не оставил зрителю никакого пространства для воображения, то Ален Гироди, вечный маргинал, наконец-то принятый в основной конкурс, к взрослым, поверг каннскую публику в недоумение. После «Незнакомца у озера» многим хотелось запереть режиссера в гетто условного гей-хауса, представители которого заняты либо шоковой терапией, либо уговорами, но с одной и той же целью — уравнять в правах меньшинство с большинством. Но Гироди не таков: гендер для него — чистая условность, секс — средство коммуникации, которому изначальная половая идентичность не помеха: в зависимости от встретившегося на пути «другого» его герои обнаруживают в себе то женское, то мужское. «Rester Vertical» Гироди пропитан каким-то особым космизмом, здесь долгие пейзажные планы любимого режиссером региона Пиренеев оказываются секундой позже изгибами тела пастушки, а извилистые каналы — ее влажным лоном. Здесь Франция больше похожа на Итаку, и каждый — чуть-чуть Одиссей, потерявший отчизну и сына. В ожидании Истории не остается ничего другого, как пасти овец и обороняться от волков.

Брюно Дюмон, напротив, верен своему стилю — правда, скорее, не человечности с брейгелевским лицом, а брутальному юмору «Малыша Кенкена». «Ma Loute» притворяется злой пародией на эпоху Люмьеров, когда технический прогресс казался панацеей от всех бед, а лучшие умы искренне верили, что изобретение всевозможных удобств сведет на нет классовое неравенство и революция ограничится электрификацией.
Действие фильма снова разворачивается на анекдотической земле французского севера. Владельцы ткацких фабрик, буржуа из Туркуэна, Лилля и Рубе, выезжают на пленэр, к морю, чтобы полюбоваться не только и не столько закатами и приливами, сколько буколическими, по их представлению, пейзанами. А пейзане уже не те, что прежде: веками зревшая в них ярость превратила угнетенных в хтонических чудовищ, практикующих каннибализм в свободное от рыбалки время.

Мизантропии в «Ma Loute» в меру, иногда Дюмон откровенно забывается и выдает настоящего Тати, а в помощь ему — актерский ансамбль (прежде — до «Камиллы Клодель» — не желавший и не умевший работать с «настоящими» актерами, Дюмон вполне успешно профессионализировался). Не очень понятно, как ему удалось отучить Фабриса Лукини от интеллектуальных камланий и разлучить с внутренней драмой Жюльет Бинош, но такой игры французское кино не видело давно, и в ней — а не в комической физиогномике — и есть главное достоинство «Ma Loute». Смотрим дальше.

Дальше >>
Эта версия форума - с пониженной функциональностью. Для просмотра полной версии со всеми функциями, форматированием, картинками и т. п. нажмите сюда.
Invision Power Board © 2001-2016 Invision Power Services, Inc.
модификация - Яро & Серёга
Хостинг от «Зенон»Сервера компании «ETegro»