Справка - Поиск - Участники - Войти - Регистрация
Полная версия: Кинофестивали и кинонаграды 2016
Частный клуб Алекса Экслера > Вокруг кино
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30
mari lu
18 мая 2016, 00:44
Фотоколл Captain Fantastic Мэтта Росса.
Вигго Мортенсен и пятеро детей, вообще, должно быть шестеро.
user posted image

А дальше они начали хулиганить:
Берни Сандерс - наш президент.
user posted image

А кто не с нами, тот...
user posted image

user posted image

user posted image

user posted image

user posted image
Сквонк
18 мая 2016, 01:27
Кажется, после Джармуша в конкурсе появился второй охренительный фильм, если судить только по отзывам и сюжету. К слову о Висконти выше – судя по всему, перед нами «Леопард» XXI века в женском обличье.

«Водолей» (Aquarius, Бразилия), реж. Клебер Мендонса Филью

Еще один претендент на Каннскую веточку, которому «Телеграф» поставить пять звезд. Начинает свой отзыв критик с поэтического абзаца: "Мы часто представляем себе воспоминания как жидкость, нематериальные вещи, написанные на воде, проливающиеся сквозь наше сознание словно через решето. Но в «Водолее» они представлены постижимыми объектами вокруг нас: строениями, в которых мы живем, книгами и пластинками, лежащими на полках, фотоальбомами, закинутыми под наши кровати. Возьмите кабинет, который бросается в глаза героине фильма Лючии в ее 70-й день рождения в прологе, датированным 1980-ми годами – он разворачивается перед ней в тактильном полароидном свечении. В то время как внуки ее произносят торжественные речи, свечение это переносит ее назад в прошлое, в экстатическое сексуальное соитие юности – она примостилась обнаженная наверху, в то время как ее муж, ныне умерший, стоит перед ней на коленях, зарывшись головой между ее бедер".

Семейная реликвия, кабинет, теперь принадлежит племяннице Лючии – Кларе, но дальнейшее существование комнаты делает ее своего рода эмоциональным архивом, подшивая в себя все моменты, которые уже прошли. Когда вещь исчезает – ее прошлое уходит с ней навсегда. Это непростой, но убедительный тезис в великолепном фильме Филью, который разворачивается от истории о социальной справедливости к интересному исследованию ценности прошлого в настоящем, которое стремится вымести его прочь. Сюжет цементируется на Кларе (Соня Брага), бывшем музыкальном критике, чей домик на побережье, который и называется Aquarius/Водолей, стал целью алчного девелопера, собирающегося снести здание и построить на его месте современный комплекс небоскребов.

user posted image

Соседи Клары уже согласились на его предложение, махнув рукой: она последняя, которую обрабатывает елейными речами внук девелопера в агрессивной наступательной, однако, манере (очаровательный по-началу, тем не менее), уговаривая ее переехать. Но для Клары деньги не главное. Главное – сам дом, где она вырастила троих детей, вылечилась от рака груди, слушала пластинки по работе.

В одной потрясающей сцене, в то время как девелопер устраивает шумную вечеринку в доме по соседству – нарочно, разумеется – она включает Fat Bottomed Girls группы «Куин» на полную мощность и на 3,5 минуты место снова принадлежит ей. Ясное чувство пространства и места, которому помогает глаз кинокамеры, создавая чувствительную детализацию, и звуковой дизайн, который заставляет ваши барабанные перепонки стонать от удовольствия – доставляют одно из самых роскошных кинематографических наслаждений.

В то время, как борьба Клары с девелопером выходит на новый уровень пассивно-агрессивной драмы, фильм ни разу не заглушает неспешное тиканье часов жилого района, и жизни их жильцов, как, например, телохранителя с пляжа через дорогу, с которым она дружелюбно заигрывает по утрам, или подруг, чей энтузиазм к местному жигало позже разжигает огонь остановившейся на время любовной жизни Клары.

Брага представляет необыкновенно насыщенный и многогранный образ героини, образ, который она несет с почти царственным, львиным величием, вкладывая в персонаж с трудом завоеванное достоинство, что часто заставляет зрителя задыхаться от радости, но также изучает свои изъяны в захватывающем дух стиле.

Сложности бразильского общества, с его социальным и расовым расслоением, и важностью семейных связей, становится трепетной паутинкой и для Клары, и для сюжета фильма. В этой паутине к концу ленты вы запутаетесь, блаженствуя, и не пожелаете вырваться на свободу.

user posted image

Питер Брэдшоу из «Гардиан», дав фильму четыре звезды, кое-что добавляет к пониманию фильма (и сразу дает понять, что газета эта – «левая»…). Например, тот факт, что героиня ленты красиво состарилась «как Одри Хепберн». Клару интервьюируют газеты, интересуясь ее мнением о прослушивании винила или цифры, она также известна своим эклектичным вкусом и любовью как к Эйтор Вилла-Лобос, так и к «Куин». Она вдова, на пенсии, и культивирует на протяжении жизни манерность с нонконформистской надменностью, подкрепленной богатством ее покойного мужа. Она живет в «Водолее», элегантном жилом доме 1940-х годов в приморском городе Ресифе на северо-востоке Бразилии.

Помимо девелоперов, на Клару давят и…ее дети, заинтересованные в получении денежной прибавки к своему наследству, ведь Клара не будет жить вечно. С течением времени Клара все больше узнает об обществе, в котором ей уже нет места.

Кроме того, Клара фактически копирует стиль и манеру поведения – а также политическое свободомыслие – своей тетушки, 70-летней Лючии.

Клара очень чувственная женщина и мучается отсутствием секса – это тем более возмутительно, что все ее вдовые подруги, кажется, имеют бойфрендов.

Клара также высокомерна и пафосна, с привычкой говорить в присутствии слуг, как будто они невидимы. Во время одного семейного праздника, когда показывают старые фотографии, Клара грубо высмеивает старую домработницу их семьи за кражу драгоценностей; но ее экономка вдруг врывается в разговор – это неслыханное нарушение этикета! – и демонстративно настаивает на том, чтобы показать-таки всем фотографии своего сына. Филью показывает, сколько боли в этом жесте, и своеобразной мести, так что горничная-воровка раз за разом повторяется в сновидениях Клары, с образами крови и страха.

«Водолей» не кончается каким-то предсказуемым образом, и возможно не кончается вообще. Но представляет собой великолепный портрет женщины определенного возраста.

user posted image
mari lu
18 мая 2016, 09:57
Красная дорожка Personal Shopper.

Хлое Совиниьи.
user posted image
user posted image
Райли Кио.
user posted image

user posted image
user posted image

user posted image

Стюарт.
user posted image

mari lu
18 мая 2016, 10:18
Там же был Вигго со своими детишками.
user posted image

Детей научили плохому. biggrin.gif
user posted image

user posted image

user posted image
mari lu
18 мая 2016, 12:18
Красная дорожка Aquarius.
Соня Брага и режиссер Клебер Мендонича Филхо.
user posted image

user posted image

user posted image

user posted image

user posted image

user posted image


mari lu
18 мая 2016, 12:34
Красная дорожка Julieta Педро Альмодовара.
Адриана Лима.
user posted image
user posted image

Петра Немцова.
user posted image
user posted image

Фредерик Бель.
user posted image

Изабель Гулар.
user posted image

Готье.
user posted image

Барбара Палвин.
user posted image

Каролина Парсонс.
user posted image

Карли Клосс.
user posted image

user posted image
user posted image



mari lu
18 мая 2016, 12:41
user posted image

user posted image

Мишель Хеннер, Даниэль Грао, Адриана Угарте и Педро Альмодовар.

user posted image


user posted image

Эмма Суарес и Инма Куэста.
user posted image


mari lu
18 мая 2016, 12:50
Наташа Поли.
user posted image

Лара Стоун.
user posted image

Синди Бруна.
user posted image

Бьянка Балти.
user posted image

Лума Гроте.
user posted image
В общем, какое-то бесконечное количество моделей.

Мишель Йео.
user posted image
И Терри Гиллиам.
user posted image
Екатерина Мцитуридзе.
user posted image
mari lu
18 мая 2016, 13:17
Готье с Миллером.
user posted image

Гостья.
user posted image

Барбара Майер.
user posted image

Французская телеведущая Элеонор Боккара.
user posted image

Анна Щербинина.
user posted image
hab
18 мая 2016, 15:03
О вечеринках.

Кимуся прибыла
user posted image

немного между премьерами
Виктория Бекхэм
user posted image

Кендалл Дженнер
user posted image

Кейт Хадсон
user posted image

Пэрис Хилтон
user posted image

Наоми Уоттс
user posted image

Лили-Роуз Депп
user posted image
hab
18 мая 2016, 15:06
Даша Жукова и Кейт Хадсон отдыхают на яхте в Каннах
user posted image
user posted image
user posted image

Крупная вечеринка De Grisogono
Кимуся
user posted image
user posted image

Де Ниро
user posted image

Белла Хадид
user posted image

Крис Дженнер
user posted image

Крис Такер
user posted image

Миша Бартон
user posted image

Тони Гаррн
user posted image

Милла Йовович
user posted image
hab
18 мая 2016, 15:09
Наташа Поли
user posted image

Харви Вайнштейн и Джорджина Чапман
user posted image

Ульяна Сергеенко
user posted image

Ана Беатрис Баррос
user posted image

Кинопоиск

ервые «буу» в Каннах послышались по окончании почти трехчасовой ленты Андрея Арнольд «Американская милашка». Но настоящее возмущение журналистов во время показов конкурсных фильмов вызвала картина Оливье Ассайаса «Персональный покупатель», в которой Кристен Стюарт играет девушку-медиума.

«Персональный покупатель»

Морин (Кристен Стюарт) живет в Париже уже три месяца. Морин медиум, и она пытается наладить контакт со своим братом-близнецом Льюисом, который умер от инфаркта в 27 лет. К сожалению, у Морин такая же проблема с сердцем, и она может уйти из жизни в любой момент. Брат девушки тоже обладал экстрасенсорными способностями, и близнецы договорились: кто умирает первым, тот шлет весточку с другого света. И теперь Морин ходит в дом, где жил Льюис, шуршит листьями на балконе, скрипит половицами, прислушивается к странным звукам. Она столкнется с призраком, но это будет не Льюис, а довольно агрессивное явление из загробного мира.

Жилье в Париже Морин оплачивает благодаря своей работе: она подбирает одежду для старлетки Киры. Девушке запрещено мерить роскошные и дорогие наряды звезды, но однажды она захочет побывать в ее шкуре и переоденется, поддавшись настояниям незнакомца, который пишет ей SMS с неизвестного номера.

Большую часть фильма Кристен Стюарт переписывается с кем-то SMS-сообщениями и ездит по бутикам. Но вместе с тем героине, налаживающей контакт с загробным миром, приходится переживать немало неприятных моментов. Надо сказать, что Ассайасу удалось бы снять неплохой хоррор: местами он очень умело нагнетает саспенс. В диалоге с незнакомцем Морин признается, что ею движет страх — и за попытку исследовать поведение человека, живущего в постоянном страхе, Ассайасу хочется сказать спасибо.

У Стюарт есть премия «Сезар» за роль ассистентки суперзвезды в драме все того же Ассайаса «Зильс-Мария». Метущаяся американка в Париже у Кристен в «Персональном покупателе» получается тоже очень хорошо: актриса большую часть экранного времени находится одна в кадре и несет всю картину исключительно на себе.

Оливье Ассайас на пресс-конференции сказал, что своим фильмом пытался соединить реальность, в которой мы существуем, с нашим воображением. «Думаю, все мы верим в две стороны этого зеркала реальности. С одной стороны, мы живем и работаем, но с другой — у всех нас есть люди, которых мы потеряли, и мы живем с воспоминаниями о них. Морин ищет проход между этими двумя мирами. Заодно мне было интересно посмотреть на этот сюжет в контексте индустрии моды. Он кажется мне очень материалистичным, а моя героиня пытается сбежать из него и найти утешение в другом мире».

Джефф Уэллс с сайта Hollywood Elsewhere предположил, что «буканье» было вызвано не фильмом, а его финалом — Ассайас практически оставляет свою героиню на распутье, а зрителю не дает ясного понимания, как разрешится история Морин. «С моими фильмами такое иногда случается, — смеется режиссер. — Зрители не понимают финала. Для меня совершенно очевидно, что Морин находит какое-то утешение, обретает себя и силы пережить смерть брата. У меня не получилось ближе подойти к счастливому финалу, уж простите».

Мы не согласны с «забукиванием» фильма — просто Канны не любят жанровое кино в конкурсе, а бывший кинокритик Ассайас попытался сыграть на поле хоррора. Увы, в Каннах с таким подходом можно проиграть.



«Американская милашка»

Если и можно назвать конкурсный фильм, действительно разделивший критиков напополам, то это будет 160-минутная лента Андреа Арнольд «Американская милашка». Британская постановщица отправилась в Америку, чтобы посмотреть на нее своими глазами, поразилась откровенной нищете жителей провинциальных городов и прочитала статью про команды подростков, продающие подписки на никому не нужные журналы. В результате на свет появился фильм, которому одновременно аплодировали и свистели.

Стар (очень органичная дебютантка Саша Лэйн) — 18-летняя девушка из Техаса, которую мы встречаем в мусорном баке. Она роется в нем вместе с малолетней сестрой и братиком. Пытаясь поймать машину, Стар замечает, как возле супермаркета останавливается фургон, откуда высыпает веселая молодежь. Из любопытства Стар следует за ними и знакомится с харизматичным Джейком (Шайа ЛаБаф), который предлагает ей поехать по Америке и продавать подписки на журналы. Поначалу девушка колеблется, но дома ее не ждет ничего хорошего — муравьи на кухне, приставания отчима и постоянная нехватка денег. Оставив брата и сестру, Стар сбегает с разношерстной компанией.

Во главе продавцов стоит жесткая Кристал (Райли Кио), девица с характером, которая не потерпит халявщиков. Она встречается с Джейком, а тот явно положил глаз на Стар. И что будет, если Стар закрутит роман с молодым человеком Кристал? На самом деле, ничего — Кристал найдет себе нового мужчину, но перед этим изрядно напугает Стар, сообщив, что конкуренции не потерпит.

Для своего фильма Арнольд набрала непрофессиональных актеров (за редким исключением), и все они играют самих себя. Во время съемок кому-то даже удалось продать несколько настоящих подписок и режиссер уверяет, что она позволила актерам оставить деньги себе. «Знаете, это вообще очень трудная работа. За этими ребятами собаки бегают и копы гоняются», — сказала режиссер на пресс-конференции.

Съемочная группа исколесила 20 тысяч километров по США. «Фильм — это микс Америки, которую я наблюдала в фильмах в молодости, и той, которую я увидела, когда путешествовала по стране, — говорит Андреа Арнольд. — Меня расстроило состояние многих городов и бедность. Шокировало, что люди не могут позволить себе медицинскую помощь. Ужасно, что повсеместно распространены наркотики».

Продюсерам удалось сэкономить на правах на композиции, которые звучат в картине. Арнольд признается: «Я написала письмо Рианне, попросила разрешение на использование ее песен. Мне понравилось, как я выводила: „Дорогая Рианна!“ Люблю Рианну! И остальным авторам песен я тоже написала, они вошли в наше положение и не просили огромных денег».

В прокатный потенциал «Американской милашки» верится с большим трудом. Два часа сорок минут пусть и красивых съемок не превращают фильм в настоящее событие. Арнольд во многом повторяет себя, снимая природу и насекомых, как метафору своей героини, и снова помещает действие в «академический» формат 4×3. Если «квадрат» стал визитной карточкой режиссера, то отсутствие нарратива и какой-либо внятной информации о персонажах, увы, расстраивает. Но мы бы с интересом посмотрели приквел о героине Райли Кио, уж больно она получилась яркой и стервозной. Правда, как она такой стала, режиссера не интересует — как и то, что будет с ее персонажами. Все ребята, показанные в фильме, живут сегодняшним днем, не задумываясь о будущем. Возможно, тем, кто не может принять такую философию, не удалось принять и картину Арнольд.

Мы же считаем, что «Американская милашка» мало чем отличается от «Трансформеров», которые заставляли критиков воротить нос. Преобладание стиля над содержанием почему-то сходит с рук британской постановщице, но не Майклу Бэю. И в этом двойные стандарты кинокритического сообщества.

hab
18 мая 2016, 15:12

«Лавинг», режиссер Джефф Николс

Первое, что стоит знать про «Лавинг» Джеффа Николса — этот проект не был инициативой режиссера и совсем не похож на его предыдущие работы. После появления документальной картины Нэнси Буирски «История Лавингов» Николсу позвонил Мартин Скорсезе с предложением снять игровой фильм на основе реальных событий, разворачивавшихся в 50-60-х годах. Ричард и Милдред Лавинги — межрасовая пара из Вирджинии. Так как в родном штате межрасовые браки были запрещены, влюбленные отправились за свидетельством о браке в соседний Вашингтон. Но это не спасло их от преследования: ночью в спальню Ричарда и Милдред ворвались полицейские и увезли супругов в тюрьму.

Суд запретил паре проживать на территории Вирджинии, и следующие десять лет Лавинги были вынуждены сначала жить вдали от дома, а потом — прятаться от властей, считавших, что господь не зря поселил расы на разных континентах. Однако в 1967 году с помощью адвокатов по делам о защите гражданских прав они выиграли дело против штата Вирджиния в Верховном суде. Тот постановил: законы против межрасовых браков противоречат конституции и свободе граждан выбирать себе супруга. С тех пор ни один штат не может препятствовать бракам между людьми разного происхождения.

Николсу понравилось предложение продюсеров и он взялся за сценарий: история Ричарда и Милдред (в фильме их играют Джоэл Эдгертон и Рут Негга) поразила его своей тихой простотой. Он сразу решил, что не хочет снимать судебную драму о борьбе за права или делать политические заявления. «Я уверен, что в любое время нелишним будет напомнить о простой красоте любви», — говорит режиссер. С этой целью Николс последовательно избавился от всех «отвлекающих факторов», на протяжении двух часов показывая повседневную жизнь пары, их бесконечную преданность друг другу и уверенность в праве на собственный выбор. Первый черновик сценария Николса так и остался единственным, полностью удовлетворив продюсеров.

«Лавинг» — более чем сдержанное кино, динамику которому придают лишь редкие яркие эпизоды вроде появления на экране фотографа журнала Life (постоянный актер Николса Майкл Шеннон). Фотографа и журналистов Лавингам предлагают позвать адвокаты: огласка в прессе пойдет только на пользу делу. «Они не были мучениками и не хотели ими быть. Они не хотели быть символами борьбы. Они просто хотели быть вместе, быть рядом с родными», — говорит Николс.

Продюсер Сара Грин, говорит, что если раньше в ее фильмах герои искали свое место в жизни, то герои картины Николса как раз это место нашли, и всего лишь хотят вернуться к тому, чего их несправедливо лишили. В этом и заключается главная проблема фильма — герои и их отношения настолько самодостаточны, что они — как и их исторические прототипы — совершенно не нуждаются в зрителях. Тем не менее, критики картину Николса оценивают достаточно высоко: средний балл 2,5 в рейтинге журнала Screen — это даже выше, чем у «Я, Дэниэл Блейк» Кена Лоуча.



«Водолей», режиссер Клебер Мендоса Фильо

«Водолей» бразильца Клебера Мендонсы Фильо — тоже о борьбе против системы. Или, скорее, о холодной войне донны Клары (Соня Брага) с девелоперской компанией, скупившей в ее доме все квартиры и мечтающей построить на месте старого здания многоэтажный жилой комплекс. Клара, музыкальный журналист на пенсии, отказывается от любых предложений продать место, где прошла ее юность, где она вырастила троих детей и прожила счастливую жизнь. Ее дом наполнен пластинками, с каждой из которых связана своя история. В нем ничего не поменялось с тех пор, как в 1980 году ее семья весело отмечала семидесятилетие тети Лусии. Даже комод, на котором тетя Лусия задорно занималась сексом со своим любовником, стоит на том же месте.

Все соседи Клары выехали из здания несколько лет назад, и Диего, молодой представитель девелоперской компании, переходит от уговоров к угрозам. Но несгибаемая женщина с гордо поднятой головой защищает право жить в собственной квартире, которая и составляет ее жизнь. Ее не смущают оргии этажом выше, не пугают слова Диего, не трогают просьбы детей сдаться и согласиться на выгодные условия. Когда-то давно Клара победила рак и сейчас намерена — с помощью адвокатов и твердого характера — победить и алчных девелоперов.

Картина Фильо неспешно знакомит нас с историей Клары, ее ежедневной рутиной, отношениями с детьми и мужчинами. Вдова, пережившая операцию по удалению груди, она по-прежнему ощущает себя привлекательной женщиной. «Водолей» — это название дома, в котором живет Клара, но с тем же успехом фильм можно было назвать «Клара». Это в большей степени портрет шестидесятилетней женщины, ее убеждений и страхов, чем триллер о противостоянии двух сторон. Противники Клары не очень интересуют режиссера, важнее — ее реакция на их козни.

Критики Screen поставили «Водолею» 3,1 балла из 4, поместив, таким образом, бразильскую картину на третье место после «Тони Эрдманна» и «Патерсона». Второй фильм бразильского режиссера называют медитативным и искусным, отмечая мастерство, с которым Фильо обращается с пространством и музыкой, и отдавая должное актерской работе аристократичной Сони Брага.


Вне конкурса

«Жизнь Кабачка», режиссер Клод Барра («Двухнедельник режиссеров»)

О «Жизни Кабачка» вы, скорее всего, еще услышите: этот мультфильм, основанный на детской книжке «Автобиография Кабачка», просто обязан собрать охапку наград. «Жизнь Кабачка» — простая, но трогательная история девятилетнего Икара, который случайно (правда, случайно) убивает мать-алкоголичку и попадает в сиротский приют семейного типа. Мама звала Икара Кабачком, и мальчик отказывается откликаться на другое имя.

В приюте Кабачок встречает разношерстную компанию во главе с задирой Симоном, который обзывает новичка Картошкой и всячески издевается над ним. У каждого из детей — своя трагедия за плечами, но по прошествии некоторого времени они становятся настоящими друзьями. А когда в приюте появляется независимая Камилла, Кабачок впервые в жизни влюбляется. История девочки заставит вздрогнуть самого циничного зрителя: даже Кабачку и Симону, которые ночью читают ее личное дело в кабинете директора, становится не по себе от того, что ей довелось пережить. К тому же Камиллу мечтает удочерить ради получения пособия меркантильная тетка — и ее новым друзьям предстоит придумать план спасения.

Режиссер Клод Барра нежно и с юмором показывает, как дружба и любовь помогают преодолеть самый страшный кошмар любого ребенка — потерю родителей. Отдельного упоминания заслуживает точная работа с образами и диалоги, смешные для родителей и понятные для любого ребенка, несмотря на вполне себе взрослые темы смерти, любви, отношений. В финале сложно удержаться и не расплакаться, хотя мультфильм вовсе не ставит своей целью вызвать у зрителя слезы умиления.

Я думал о Робе love.gif mad.gif 3d.gif


«Альбом», режиссер Мехмет Джан Мертолу («Неделя критики»)

Бездетная пара необычным образом готовится к усыновлению: вооружившись поддельным животом, муж с женой фотографируются для семейного альбома. Выдуманная беременность должна подкреплять легенду о том, что ребенок — не из приюта, а родной. Джунейт и Бахар придирчиво выбирают отпрыска, хотя ждать им приходится долго. Девочка им не подходит, потому что она «темновата и вообще, похоже, курдская». Поиски осложняются бюрократическими сложностями и бессмысленными разговорами с директорами детских домов. Параллельно пара хлопочет о переводе Джунейта — учителя истории — в другой город, где никто не будет знать о бездетном прошлом их семьи.

«Альбом» начинается многообещающе: выверенные, стерильные кадры из коровника, где сначала осеменяют телку, а потом принимают у нее роды, непрозрачно намекают на социальную метафору. Однако к финалу зрители окончательно разочарованы: хотя намерения режиссера очевидны, за его героями неинтересно и порой неприятно наблюдать. Иметь ребенка — практически обязанность для приличной турецкой семьи, отсутствие детей — признак неблагополучия. Режиссер утверждает, что в современной Турции ребенок — что-то вроде стиральной машины или телевизора. Своих героев Мехмет Джан Мертолу называет «нечестными, но с добрыми намерениями». Фильм получился таким же — с добрыми намерениями прокомментировать ситуацию в обществе, но нечестным по отношению к зрителю, которых лишили внятной истории и интересных персонажей. С «Альбомом» произошло то, что в Каннах случается редко: публичный показ завершился без аплодисментов, публика в тишине спешно покидала зал.



«Неруда», режиссер Пабло Ларрейн («Двухнедельник режиссеров»)

Фаворит критиков и явный претендент на награды («Почему этот фильм не в конкурсе? Все чешут головы!» — пишет Variety), новый фильм Ларрейна — масштабная историческая лента о чилийском поэте и политике Пабло Неруде, лауреате Нобелевской премии по литературе. «Я хотел снять не фильм о Неруде, а фильм, который сам бы напоминал Неруду», — говорит Ларрейн. И у него получилось: это не байопик, но остроумная поэма-размышление, переведенная Ларрейном и сценаристом Гильермо Кальдероном на язык кино.

Начинается «Неруда», натурально, сценой в мужском туалете сената — у писсуаров решаются политические вопросы, и непримиримый коммунист, сенатор Неруда, ругает чилийского президента за то, что тот поддается влиянию США. Эксцентричного Неруду (скоро его покажут на костюмированной вечеринке в образе Лоуренса Аравийского) обвиняют в госизмене. «Может, вам проще убить всех коммунистов?» — вопрошает политик. «Осторожнее с такими предложениями, искушение велико!» — отвечает ему глава сената. Это лишь одна из острот, которыми герои стреляют со скоростью пулемета — только успевай читать молниеносно меняющиеся субтитры. Коллеги по партии предлагают Неруде залечь на дно, президент страны поручает следователю Оскару Пелюшоно (Гаэль Гарсия Берналь) «найти его и унизить».

Закадровый текст, который невозмутимо читает герой Берналя, сопровождает повествование и создает еще один пласт истории, комичной и захватывающей одновременно. Истории, в которой бесконечная игра в кошки-мышки создает новый миф. Неруда играет с полицейским, оставляя своего рода «хлебные крошки» — подсказки, позволяющие Оскару идти по пятам. Оскар охотно в игру включается, он вообще любит детективы и фильмы в стиле нуар, очевидно, ощущая себя их героем. Кто здесь герой и как он создается — на этот вопрос Ларрейн вместе со зрителем ищет ответ в течение всего фильма.



«Экономика пары», режиссер Жоаким Лафосс («Двухнедельник режиссеров»)

Полуторачасовая иллюстрация необходимости заключать брачный контракт: Беренис Бежо и Седрик Кан играют супругов Мари и Бориса, переживающих мучительный развод. Мучительный — потому что муж и жена не могут поделить дом, приобретенный на деньги жены и ее матери, но отремонтированный силами мужа. К тому же безработному Борису негде жить и он по-прежнему спит на диване в кабинете. Мари хмурит лоб и ненавидит Бориса, который не выполняет установленные ей правила — приходит раньше, чем их дочери лягут спать, заявляется на праздник, который она устроила для друзей, забывает об обещании купить одной из дочек бутсы. Борис, очевидно, все еще любит жену и пытается сохранить их отношения необычным способом — требуя половину стоимости дома.

Жоаким Лафосс проводит зрителя через все стадии разрушающихся отношений: взаимные претензии, манипуляция чувствами детей, эпизодические вспышки былой страсти, щемящая ностальгия по счастливому прошлому, которое уже совсем, никак, ничем не вернуть. Однако «Экономика пары», пусть даже точная и богатая на нюансы, — далеко не первая драма на заданную тему.



«Как чокнутые», режиссер Паоло Вирдзи («Двухнедельник режиссеров»)

Паоло Вирдзи хотел рассказать о женщинах, к которым общество несправедливо, которых игнорируют и закрывают в лечебницах из-за депрессии и других психических расстройств, считая опасными. Режиссер подробно изучил мир психиатрических клиник и их пациентов, однако не стал снимать памфлет или социальную драму, предпочитая рассказать трагическую историю языком комедии. Выбор на редкость удачный для зрителя — глубоко травмированные, но неунывающие, героини картины сразу же вызывают симпатию.

Самый обычный итальянский пансионат для душевнобольных: старинная вилла, безумные рисунки кошек и петухов на стенах, участливые врачи, гомон пациентов, легкая атмосфера вальяжного безумия. Нарядная Беатриче (Валери Бруни-Тедески) мечтает поехать в салон красоты, но болтливую даму, уверенную в том, что вилла когда-то принадлежала ее семье, не выпускают за пределы больницы. В клинику тем временем поступает новенькая, Донателла (Микаэла Рамаццотти) — болезненно худая, замкнутая девушка с огромным количеством татуировок.

Неуемная Беатриче начинает считать Донателлу своей подружкой — и та вынуждена слушать бесконечные рассказы о прогулках на яхтах с премьер-министром. Когда к пациенткам, работавшим в оранжерее за пределами больницы, опаздывает автобус, женщины решают сбежать и пускаются в опасное и по-настоящему безумное путешествие, попутно угоняя машины, грабя бывшего мужа Беатриче и даже успевая сняться в массовке ретро-фильма, с которого уезжают на кабриолете в нарядах, отсылающих зрителя к «Тельме и Луизе». «Вы что, чокнутые?», — крутят пальцем у виска все, кто встречается им по пути. «Технически, да», — улыбается Беатриче и продолжает щебетать. Целью их со всех сторон незаконного путешествия становится поиск сына Донателлы, к которому той запрещено приближаться.



«Плохие надежды», режиссер Нэйтан Морландо

Журнал Variety называл «Плохие надежды» одним из самых ожидаемых фильмов «Двухнедельника» и каннского кинорынка, однако критики сходятся во мнении: канадско-американский триллер про сбежавших подростков не оправдывает ожиданий. «Неубедительный», «полный клише», «фильм категории Б» — все эти эпитеты более чем справедливы по отношению к фильму Нэйтана Морландо.

Определенной удачей можно назвать семнадцатилетнего актера Джоша Уиггинса, энергичного и напоминающего молодого Марка Уолберга. На этом удачи заканчиваются. Герой Уиггинса, сельский паренек Джонас, знакомится в лесу с Кейси (Софи Нелисс), только что поселившейся вместе с отцом-полицейским Уэйном (Билл Пэкстон) по соседству. Джонас моментально влюбляется в Кейси и быстро понимает, что дома у той не все гладко: ее отец любит выпить и даже может поднять на дочь руку. Увидев, что Уэйн еще и продажей наркотиков промышляет, Джонас в героическом порыве крадет из тайника полицейского сумку с деньгами и убегает вместе с Кейси и ее собакой. Скитания влюбленных подростков по осеннему лесу и дешевым мотелям должны бы стать увлекательной погоней, ведь по пятам со злодейской ухмылкой идут герой Пэкстона и его подельник, тоже коп, однако сценаристам и режиссеру не удается добиться должной атмосферы напряжения и опасности.



«Приятных снов», режиссер Марко Беллоккьо (фильм открытия «Двухнедельника режиссеров»)

«Приятных снов» — это последние слова, которые услышал от своей матери маленький Массимо. На следующее утро в квартире появятся чужие люди, а мальчика заберут к себе родственники, уверяя, что его мама в больнице. Потом выяснится, что она уже на небесах и стала «его ангелом-хранителем». Массимо в бешенстве: мама нужна ему здесь, а не на небесах. Действие фильма перемещается между прошлым и настоящим: от безмятежного детства Массимо — вот они с мамой танцуют, вот играют в прятки, вот катаются на трамвае, только у мамы почему-то глаза на мокром месте — к его взрослой жизни в качестве известного журналиста (Валерио Мастандреа), страдающего от панических атак.

Во время визита к симпатичному врачу Элизе (Беренис Бежо, которая появляется в картине всего лишь на обидные 10 минут) главный герой рассказывает, что мама умерла в 38 лет от внезапного сердечного приступа. «В 38 лет не бывает внезапных сердечных приступов», — наводит его на мысли Элиза. Беллоккьо фокусируется скорее на прошлом Массимо, чем на настоящем, подробно показывая его жизнь до смерти матери и после нее. Пока сорокалетний журналист все еще пребывает в неведении, зрители уже давно обо всем догадались — и наблюдать за тем, как Массимо преодолеет собственные страхи и наконец-то сможет вновь танцевать (конечно, с Элизой), попросту скучно.

мысь
18 мая 2016, 21:24

mari lu написала: В общем, какое-то бесконечное количество моделей.

Яхтенные девушки?
мысь
18 мая 2016, 21:32
Еше один взгляд на нового Альмодовара. На Метакритике, к слову, нестыдные 62%.
Антон Долин для Афиша Daily:

Великий испанец возвращается к жанру сентиментальной драмы — и срывает овации.
В Каннах Педро Альмодовар подарил зрителям свое сердце. Нет, буквально: в каждый из персональных почтовых ящиков аккредитованных на фестивале журналистов положили по увесистому красному сердечку из резины. Внутри спрятана флешка с пресс-досье и фотографиями. Снаружи с одной стороны — название фильма, «Хульета», и фамилия автора. С другой — рыбацкое суденышко и две буквы, J и A. Первая определенно означает имя главной героини, а вот вторая — вовсе не «Альмодовар», а «Антия»: так зовут дочку Хульеты. Похожее сердечко вытатуировал на своем предплечье моряк Шоан, муж Хульеты и отец Антии, — один из немногочисленных мужчин, допущенных режиссером на экран.

Мы снова приглашены в женский мир, воскрешающий в памяти цветастый китч «Женщин на грани нервного срыва» (оттуда в «Хульету» пришла изрядно поседевшая, но такая же колоритная Росси де Пальма), театральность «Все о моей матери» и мифологию «Возвращения», принесшего целый ворох актерских призов в Каннах всем исполнительницам сразу. Мужчины появляются здесь на краткий срок: вначале респектабельный искусствовед — бойфренд уже стареющей героини — пытается увезти ее за собой в Португалию, но та в последний момент отказывается, и он уезжает без нее. Потом Хульета вспоминает о том, как в юности отказалась заговорить со странным попутчиком в купе поезда, и он покончил с собой. Тогда ей встретился и Шоан, с которым все тоже оказалось непросто (но не будем рисковать спойлерами). Зато женщины по праву царят в этой вселенной преувеличенных страстей, будто позаимствованной у древнегреческих драматургов, — заметим, что по профессии героиня — преподаватель античной литературы.

Сама Хульета, в начале надломленная временем и судьбой и почти тут же, в воспоминаниях, перевоплощающаяся в нервную юную блондинку с короткой стрижкой, будто из ранних альмодоваровских комедий: ее играют две актрисы, Эмма Суарес и Адриана Угарте. Мать Хульеты, прикованная к кровати болезнью, и симпатичная сиделка — любовница отца. Другая лежачая больная — жена Шоана, которой вскоре не станет. Еще одна соперница, красавица-скульптор Ава. Бесхитростная и строгая домработница Мариан (де Пальма). Ключевая, хотя почти не присутствующая на экране героиня — дочь Хульеты Антия. Ее лучшая подруга Беатрис, мать Беатрис… К списку необходимо добавить еще одно имя. Элис Манро, канадская наследница Чехова и лауреатка Нобелевской премии по литературе. Из ее книги «Беглянка» Альмодовар позаимствовал материал для сценария, действие которого перенес в Испанию. Между прочим, героиню и в книге звали так же. А ее дочь носила говорящее для Альмодовара имя Пенелопа. Его он изменил, но ввел в картину лейтмотив Одиссея и его возвращения на Итаку.

В последние годы критики язвительно писали о закате карьеры испанского режиссера — и в самом деле, «Кожа, в которой я живу» была больше похожа на искренний бульварный триллер, а не ироническую его имитацию, а комедия «Я очень возбужден» все-таки не могла, при всех усилиях автора, вернуть моветонный шик его первых картин. Сейчас Альмодовар предпринял единственный правильный шаг: оставаясь выдающимся рассказчиком — пусть и в кризисе, — нашел идеального соавтора. Или источник вдохновения, называйте как знаете. Деликатность и фрагментарность прозы Манро обрели в своем кинематографическом воплощении плоть и кровь. Ирония Альмодовара и его чувственность взывают к сопереживанию — и триумфально добиваются его от зрителя. На премьере «Хульету» встречали овациями.

Это не говоря о техническом совершенстве. Декорации, костюмы, живопись, скульптура и даже кулинария, из которых, как из божественного конструктора, Альмодовар собирает свой фильм, достойны своего отдельного музея. Плавная камера относительно молодого и малоизвестного французского оператора Жана-Клода Ларрьё незаметно ведет нас по лабиринтам этого тщательно выстроенного мира. За кадром — один из самых выразительных саундтреков Альберто Иглесиаса, где хичкоковский симфонический экшен соседствует с рвущим душу ностальгическим джазом. И конечно, актерский ансамбль по обыкновению безупречен.

Незаметно для многих поклонников, а возможно, и для самого себя Альмодовар перестал быть актуальным режиссером, перейдя в ранг «живых классиков». Его зрелый стиль настолько же восхитителен, насколько несовременен — и режиссер уже бравирует этим. Канны позволяют без труда поставить «Хульету» в нынешний контекст и сравнить с фильмами-конкурентами. Скажем, в один день с ней показали бразильскую драму «Водолей». Ее режиссер Клебер Мендонса Филью — многообещающий молодой автор, бывший кинокритик, да и в целом Латинская Америка сейчас в моде. Сюжет — вполне альмодоваровский по духу: история немолодой целеустремленной дамы, которая вырастила детей и похоронила мужа, перенесла рак и выжила, а теперь сражается с алчной строительной компанией за свое право не выезжать из родного дома, остальные квартиры которого давно пусты. Снят фильм энергично, на живую, почти репортажную камеру, многие диалоги звучат как импровизации, автор не стесняется откровенной эротики в кадре…

И что? И ничего. Критики поставят «Водолею» высокие оценки, жюри запросто может наградить — а Альмодовару это вряд ли светит. Ведь такое, как у него, давно не носят. Его преимущество в другом: собственная вселенная, герои, стиль и язык, равных которым нет и не будет. Более молодых, актуальных и успешных режиссеров все равно еще долго будут измерять в Альмодоварах. А великий испанец давно может себе позволить презреть конъюнктуру и заниматься чистым искусством, как он его понимает. Кто-то назовет это понимание устаревшим, и пусть. Античные книги тоже должны бы, по идее, уйти на дно, как Атлантида, но мы читаем их до сих пор. Да и у простого человеческого старения, как наглядно показывает «Хульета», тоже есть свои преимущества.

мысь
18 мая 2016, 21:39
"Искусство кино", Вадим Рутковский:

Канн - 2016. Системы классификации
Что такое хорошо и что такое плохо, знал только Маяковский (ну и Бог, наверное, разбирается). Вот American Honey Андреа Арнольд, почти трехчасовой роуд-трип техасской девчонки по имени Стар, нищей из трущоб, оставившей младших сестру и брата на непутевую мать и сбежавшей в бескрайнюю американскую неизвестность с бандой столь же юных ветрогонов. Компания, именующая себя Tornado Tour, колесит по Америке, устраивая привалы в мотелях, чтобы продавать (как это ни смешно звучит) журналы под заказ, по 35-40 долларов за штуку, соблазняя покупателей на истории – и журнальные, и свои, реальные и вымышленные, но непременно жалостливые. На издателе, Кристал, – оплата молодежи еды и проживания, на ее ручном бойфренде, дикаре в брюках а ля Дональд Трамп (Шайя ЛаБеф) – тренинг начинающих коммивояжеров.

Так вот, возвращаясь к нелепости деления кино на хорошее и плохое: прежде чем посмотреть фильм, я наслушался всякого. Indiewire причислил Арнольд к выдаюшимся режиссерам; один знакомый критик чуть не топал ногой от негодования – мол, ничего кроме хипстерских картинок (формат кадра и правда как в инстаграм); другой деликатно сказал, что "интересно" (в фильме "Особого взгляда" "Капитан Фантастик" отец – герой Вигго Мортенсена – растит шестерых леткй в лесу, вне капиталистического общества с его системой образования, не возбраняет читать "Лолиту", но запрещает использовать слово "интересно" – как слишком общее, как лишенную настоящего смысла увертку). Я шел на American Honey через силу, будучи совсем не поклонником предыдущих фильмов британки Арнольд. "Красная дорога", "Аквариум" – оба были в каннском конкурсе, "Грозовой перевал" – конкурс Венеции – и в итоге в это кино влюбился. Анархокоммуна колесит по Америке, лучшей стране на свете, и только и делает, что пьет, поет, танцует и веселится! Это фильм-ди-джей-сет, в который хочется физически попасть, – в отличие от семейной коммуны только что помянутого "Капитана Фантастика", в котором дети празднуют украденным шоколадным тортом День Ноама Чомского, цитируют Билль о правах и думают о здоровой пище. Герои Арнольд, напротив, существуют вне идеологий, они – часть природы, оттого (а не только по причине девичьего умиления) в кадре много жучков-паучков и всякой поэтически красивой живности. Да, пара коллег в ответ на мое завистливое восхищение героями Арнольд призналась, что им хотелось физического истребления этой шумной малышни.

Ну, у каждого свое отношение к молодости. Некоторым кажется приемлемым даже старческое шамканье "Хульеты" Альмодовара. American Honey is sexy, и вовсе не из-за секс-сцен (они, конечно, есть, но их не больше, чем у того же Альмодовара): животный драйв, энергия, движение, потрясающе безмятежный миг до наступления "дней после детства", последний миг невинности – фильм Арнольд рифмуется с недавним фильмом Ричарда Линклейтера "Каждому свое". С культурным бэкграундом тоже порядок: фургон юных кочевников напоминает и о детской преступной группировке под руководством коварного Фейджина из "Оливера Твиста", и о "Веселых проказниках" из "Электропрохладительного кислотного теста".

Короче, предлагаю другую возможную классификацию: на кино очевидное и непредсказуемое (слово "невероятное" было бы перебором). Куда тебя ведет Арнольд, непонятно. Мы еще не были на этих дорогах, путь героини (отличный дебют Саши Лейн) не запрограммирован. В отличие от персонажей большинства других картин.

Иногда авторы придумывают искусственные навороты, пытаясь хирургически устранить банальность. Так Николь Гарсиа, участвующая в каннском конкурсе в третий раз, за пять минут до финала "Каменной болезни", вялотекущей истории санаторного адьюльтера (между пейзанкой, вышедшей замуж без любви, и тяжело раненым офицером – в исполнении Марион Котийар и Луи Гарреля), вдруг разрешается лихим драматургическим твистом, меняющим ретро-реализм на шизофреническую мистику. Ок, и в генеральную линию фильма, посвященного женской сексуальности, вписывается, но намного интереснее фильм от таких выходок не становится.

Или Дарденны. С одной стороны, они будто бы уловили витавшую в ноосфере претензию "а не попробовать бы вам что-то новое?". В "Неизвестной девушке" они облекают свое обычное упражнение по этике и психологии в почти детективную форму: героиня Адель Энель, доктор из Льежа, четко следуя правилам, не открывает дверь поликлиники на ночной звонок, а утром узнает, что тело искавшей убежища африканской девушки найдено на набережной – без документов, мобильника или чего-то, что могло бы помочь в идентификации жертвы. Адель терзается муками совести и начинает собственное расследование по установлению личности погибшей. Конструкт высосан из пальца – причем, из пальца старческого, анемично бледного, безжизненного. И в качестве детективщиков бельгийские братья тоже не преуспевают: вся интрига сводится все к тем же угрызениям совести, что естественно в дарденновском мире, но недостаточно для мало-мальски увлекательного зрелища.

По мне, в миллион раз оригинальней не самый удачный и бесконечно нарциссичный внеконкурсный дебют актера Грегуара Лепринса-Ринге (бледнолицый юнец играл, в частности, в "Бедных родственниках" Лунгина и нескольких фильмах Кристофа Оноре). Труднопереводимый La Forêt de Quinconces (имеется в виду система искусственного насаждения лесов – по принципу, который графически отражает пятерка на игральных костях; в англоязычном варианте он называется Fool Moon, то есть "Полная Луна") спродюсирован португальцем Паулу Бранку, всегда тяготевшим к такому претенциозному кино, заигрывающему с театральной эстетикой. Герой, которого сыграл сам Лепринс-Ринге, разбирается в отношениях с двумя девушками, изъясняясь, по большей части, стихами. В какой-то момент это изрядно утомляет, но всё искупает один потрясающий спонтанный танец героев на сцене, у опущенного пожарного занавеса, под пятую симфонию Чайковского (кроме того, Грегуар трогательно играет с размерами кадра, используя три – все тот же инстаграммный квадратик, традиционный 1,85:1 и эпический wide screen.)

Игры с хронологией предпочитает дебютант основного конкурса, бразилец Клебер Мендонса Фильо. Его "Водолей" – по названию старого кондоминиума на пляже – среди лучших. Безусловно, в этом трехчастном романе о сильной и красивой женщине (главы называются "Волосы Клары", "Любовь Клары" и "Рак Клары") есть прочная драматургическая конструкция, но заданность событий не ощутима: Мендонса Фильо заставляет проживать экранное время вместе с героиней (в "Водолее" на экран с триумфом возвращается легендарная Соня Брага) и по-человечески переживать за ее борьбу со строительной фирмой, покушающейся на старый дом, родовое гнездо, хранилище виниловых пластинок и воспоминаний.

Еще одна универсальная классификация – на фильмы взрослые и детские (независимо от возрастных ограничений). American Honey, конечно, детский сад, торжество божественного инфантилизма, "Водолей" и "Неизвестная девушка" – зрелое, взрослое кино. Взрослый и самый пока впечатляющий внеконкурсный фильм, док Махамата-Салеха Харуна "Хиссер Хабре, трагедия Чада". Если второе имя режиссера Гарсиа – Посредственность, режиссера Лепринса-Ринге – АктерАктерыч, то второе имя режиссера Харуна – Достоинство. Он всегда держит спину вертикально, и в новой картине тоже, давая слово жертвам политических репрессий 1980-х годов.

Этот фильм продолжается за границами кинозала. Процесс над его антигероем – в заглавии имя президента-диктатора, при котором тайная полиция демонстрировала немыслимые высоты в пытках – завершен (Хабре был арестован в 2013-м в Сенагале), но приговор будет вынесен только в конце мая. Харун сводит в одном кадре палачей, толком не понимающих, за что от них требуют извинений (ведь они "всего лишь выполняли приказы") и изувеченных, но чудом выживших жертв – тех, кто спал на трупах как на подушках, в чьи глаза распыляли инсектициды, кому вырывали ногти и отбивали половые органы. Пытки изображены на картинках, напоминающих комиксы – так страшнее. Но и кинематографичнее: такое присвоение немыслимых зверств искусством становится родом терапии.

А самый инфантильный фильм программы – поэтическая элегия Джима Джармуша, сделавшего героем "Патерсона" своего почти что альтер эго: влюбленного водителя автобуса, не пользующегося мобильным телефоном и записывающего стихи от руки в общую тетрадь.

Я был бы рад проникнуться этим манифестом старомодности и одухотворенности, но не вышло. Возможно, потому, что хоть немного, но не чужд техническому прогрессу: вот этот текст, например, не написал, а наговорил своему айподу, а он трансформировал речь в эти самые буквы. Ну не чудо ли?!

mari lu
18 мая 2016, 22:11

мысь написала: Яхтенные девушки?

Они.

Фотоколл Неизвестной девушки братьев Дарденнов.
Люк Дарденн, Адель Энель и Жан-Пьер Дарденн.
user posted image
user posted image
user posted image
mari lu
18 мая 2016, 22:19
Фотоколл The Stopover (Voir Du Pays) сестер Кулин.

SoKo (Стефани Соколински)
user posted image

user posted image

Ариана Лабед.
user posted image

Дельфин и Мюриэль Кулин.
user posted image

user posted image
hab
18 мая 2016, 22:30

мысь написала:
Яхтенные девушки?

Ну а как же без них, почему ты так пренебрежительно о традициях фестиваля говоришь. mad.gif 3d.gif
mari lu
18 мая 2016, 22:55
Фотоколл После бури Хирокадзу Корээда.
user posted image

user posted image

Режиссер
user posted image

Абе Хироси.
user posted image
Кирин Кики, Абе Хироси и Йоко Маки.
user posted image
Сквонк
18 мая 2016, 22:57
Британцам надоело хвалить фильмы. Ну, куда это годиться? Сплошные четверки и пятерки. Хватит! И, засучив рукава, они начали колошматить направо и налево. Первым под раздачу попали несчастные Дарденны…

«Незнакомка» (La fille inconnue, Бельгия), реж. Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн

Брэдшоу из «Гардиан» назвал ленту малозначительным, лишенным страсти предложением от братьев, и поставил режиссерам двойку. История о докторе, копающей информацию о мертвой иммигрантке рассказана без привычного для них блеска. «Незнакомка» не лишена моментов озарения, но это далеко не лучшая их работа, и далека от высот, достигнутых в 2014 картиной «Два дня и одна ночь». Фильм странный, высокопарный квазипродецуриал, рассказывающий о загадочной смерти, построенный на неубедительных и нелепых встречах и слабенькой игре Адель Анели.

Анель играет блестящего молодого врача, идеалистку, в Льеже, которая отказалась от престижной карьеры, чтобы заняться практикой в общине, где лечатся пациенты с невысоким благосостоянием. В ходе одного напряженного и стрессового вечера в клинике, как правило, безупречно добросовестная Дженни не обращает внимание на звонок в дверь из-за конфликта со стажером-учеником Жюльеном. Она в ужасе, обнаруживая позднее в полиции, что в дверь звонила молодая африканка, отчаянно ищущая помощи, и позднее найденная мертвой. Движимая чувством вины героиня с этого момента посвящает всю себя миссии: уведомить семью погибшей, дабы успокоить свою совесть. Однако в результате ее одиссеи, пообщавшись со многими местными, она выясняет, что вопрос о виновности сложнее, чей ей казался изначально. Дарденны фактически придумали «врача-сыщика», который ходит по комьюнити, бесит полицейского инспектора, советующего героине держаться от всего этого подальше, звонит в дома и задает неудобные вопросы. Как врач – она своего рода в поисках диагноза – есть отличная сцена, в которой героиня задает ключевые вопросы, пока меряет пульс.

Проблема в том, что сам центральный персонаж кажется пустым, а Дженни в исполнении Анели не имеет привлекательного внутреннего мира, который смогла бы показать кинокамера. Нет и развития характера. Понятно, что ей какие-то люди угрожают, какие-то, напротив, поддерживают в ее одиссеи. Есть прекрасная сцена, где больной раком мальчик поет ей песню в своей спальне, и другая – в которой она пьет кофе вместе с диабетиком…. Но во все то время, когда Дженни ищет ответы на главный сюжетный вопрос, героиня кажется флегматичной, а по правде говоря – бесстрастной, и финальное откровение кажется слишком вычурным. Учитывая, то, какую страсть и заинтересованность могут вызывать и Дарденны и Анель, происходящее в фильме – разочаровывает.

Тим Роби из «Телеграф», поставив режиссерам тройбан, назвал фильм разобранной «дарденновской мебелью в плоской упаковке», которую перед вами медленно начинают собирать – и только на завершающей стадии сборки вы начинаете понимать, что некоторые детали отсутствуют.

В центре истории неизвестная африканская девочка-подросток, которая и звонила в тот злополучный день, и оказалась впоследствии местной проституткой, чье тело было найдено со следами борьбы, и затем захоронено на «поле горшечника» (т.е. на кладбище, где хоронят невостребованные родственниками тела).

Беспокойной самаритянке в клетчатом пальто с капюшоном, Дженни, фильм предоставляет слишком удобную возможность и права для допросов. Странным образом слишком многим людям, причастным к судьбе погибшей, внезапно необходимы ее медицинские услуги. И когда попытка суицида кажется зрителю не столько шокирующей, сколько шаблонной, вы понимаете, что драма опрокидывается в Casualty-style melodrama. "Правдоподобность – все-таки та еще сука".

user posted image
Сквонк
18 мая 2016, 22:57
Тот же Тим Роби из "Телеграф" влепил двойку расхваленной «Служанке» Чхан Ук Пака. "Трудно точно определить момент, когда «Служанка», хитрый ретро-триллер с сексуальными извращениями, будучи сначала всего лишь «похотливым кусочком арт-хаусного бреда», становится изнурительной хитроумной отвратительной штуковиной, которая распутно продает свой расходный материал". - так начинает свой сеанс разоблачения критик.

Пак – никогда не скупился на лакированный декор. Но довольно машиноподобные сюжеты его лент могут превратить даже дизайн в удушающее препятствие – они похожи на самые изысканные орудия пыток в мире. В той же «Служанке» вы, конечно, отдадите должное костюмам и нарядам, и полюбуетесь манере, где лифчики не разрывают на части: скорее всего, они будут чувственно растегиваться во время прелюдий между двумя девушками.

Пак идет ва-банк с сексуальными сценами во второй и третьей части фильма, где зрители резко разделятся на тех, кто будет считать их «прекрасными и раскрепощенными» - и тех, кто назовет их влажным мужским сном. Наиболее пылкая сцена та, которую точнее было бы назвать «сцена с ножницами» - растянутая во времени, с задыхающимися от страсти персонажами, озвученной подзабытой уже темой Ганса Циммера из «Тонкой красной линиии». biggrin.gif
Сквонк
18 мая 2016, 22:57
«Ma' Rosa» (Филиппины), реж. Брийанте Мендоса

«Гардиан» поставил фильму любимого Каннами режиссера тройку. Социальная драма филиппинского автора тащит зрителя в темное сердце полицейской коррупции Манилы, но не способна показать, что у жертв этой ленты в голове.

У героини ленты Ma'Rosa четверо детей и муж Нестор, с которым она открывает небольшой круглосуточный магазинчик в жестокой окрестности Манилы. Бизнес заключается в том, чтобы покупать оптом в местном супермаркете конфеты, молоко, хлеб и т.д., буксировать все это в десятках сумках обратно и продавать в розницу людям, которым нужен «магазинчик на углу». Но расчет не оправдывается: МаРоза вынуждена продавать и наркотики через свой же магазин, который становится способом отмывания доходов от продажи травы и «мета». Но наркотики не делают ее богатой: просто держат на плаву.

Когда копы являются и арестовывают семью – их тащат в участок, где полицейские открыто заявляют о причине ареста – аппетитной возможности запросить взятку. Или МаРоза заплатит им крупную сумму денег, или пусть покажет пальцем на поставщика наркотиков, которого в свою очередь можно припереть к стенке и содрать еще большую сумму денег. Теперь дети МаРозы вынуждены отправиться в город, чтобы собрать деньги для взятки любой ценой.

Это жестокая и пессимистический сатира, в которой Ma'Rosa является своего рода Мамашей Кураж, и делает то, что требуется, чтобы выжить. Дети должны постоянно унижаться, чтобы вытащить своих родителей из тюрьмы. При этом они понимают: все, что их ждет в будущем – нищета. А сам опыт озлобляет и закаляет их даже больше, чем маму с папой.

«Ma'Rosa», отчасти черная комедия, сделана крепко, с внятной повествовательной структурой, отчетливым чувством опасности, хотя и в, по-видимому, бесцельном документальном стиле. Фильм, увы, не раскрывает большую часть того, что происходит в голове и сердце Розы: просто жуткие внешные обстоятельства, и потом мы вновь бесстрастно возвращаемся к точке нуль, не узнав ничего, чего мы до этого не знали.

user posted image
мысь
18 мая 2016, 23:11

«Мы пытались сделать намеренно скудный фильм, без драмы, конфликта или действия»: Джим Джармуш о фильме «Патерсон» и своем подходе к творчеству

Режиссер рассказал Indiewire, зачем он решил сделать свой новый фильм нарочито «тихим» и почему никогда не посмотрит «Унесенных ветром» и «Звездные войны».

О фильме Джима Джармуша «Патерсон» заговорили, когда Amazon анонсировал, что картина станет вторым оригинальным проектом компании. Тем не менее, зрителям не стоит ожидать от него яркого представления. Джармуш сам с радостью признается, что снял «тихий» фильм без действия и драмы.

История о водителе автобуса и поэте по совместительству в исполнении Адама Драйвера удивительно проста и методична, но откровенность фильма может растрогать. Кроме того, отзывы о фильме дали понять, что он является серьезным претендентом на Пальмовую ветвь. Вот самые интересные места из разговора с режиссером.

О выборе Адама Драйвера на главную роль

Я не писал сценарий, держа его в голове. Это один из первых моих фильмов, где исполнители главных ролей были выбраны уже после завершения сценария. Я видел Адама Драйвера всего лишь в нескольких картинах: «Милая Фрэнсис», «Внутри Льюина Дэвиса», двух сериях «Девочек», и читал интервью с ним. И сказал: «Мне надо с ним познакомиться». Когда же я с ним встретился, то убедился, что он идеально подходит на роль.

О разделении «Патерсона» на дни недели

Я подумал, что это достаточно очевидная метафора того, что каждый день недели — это всего лишь немного отличающаяся вариация предыдущего. Я помешан на фракталах, вариантах и повторяющихся закономерностях, но мне они нравятся в изображении людей, будь то музыка Баха или работы Энди Уорхола. Мне нравятся разные варианты, так что для меня это была отличная структура.

О том, считает ли он себя минималистом

Минимализм несколько сложно определить, потому что этот термин использовали, чтобы описать определенные творческие подходы, так что я не уверен, что это сейчас значит. Мы пытались сделать намеренно скудный фильм, без драмы, конфликта или действия. Это был как будто антидот к женщинам, которых выставляют жертвами, экшену, насилию, драме и бесконечным конфликтам с собой и своими близкими.

О «тихих» фильмах и блокбастерах

Я люблю некоторые большие фильмы. Мне понравился «Безумный Макс: Дорога ярости», но в искусстве есть место и для другого кино, и я не вижу достаточно «тихих» картин. Мне нравятся детали и нравится их коллекционировать. Мой фильм — все равно что наблюдение, так же, как и персонаж. Я просто хотел, чтобы зрители наблюдали за деталями, а потом герой их бы как будто их собирал и добавлял в свои стихи.

О том, почему он не хочет смотреть определенные фильмы


Мне кажется, что культура «Звездных войн» была мне навязана. Я знаю, кто такой Дарт Вейдер и R2D2, знаю сюжет. Я знаю все об этой серии, но я сам этого не хотел. Так что, как какой-нибудь стареющий панк-рокер, я говорю: «Не нужны мне ваши „Звездные войны“». Вы уже навязали их мне, так что я сопротивляюсь. Это иррационально, высокомерно и, пожалуй, не слишком хорошая черта, но я очень упрям. Я никогда не смотрел и не посмотрю «Унесенных ветром». Я знаю всю эту историю целиком. Я знаю диалоги, знаю, как это выглядит. Почему я обязан это знать?

О своей личности стареющего панк-рокера

В дни, когда мы увлекались панк-роком, мы не доверяли всему, что говорили нам власти. Какого хрена мы должны это делать? Нам постоянно врали. Во мне это еще осталось. Я ужасно недоверчив к властям и мейнстриму.

О связи фильма с поэтом Уильямом Карлосом Уильямсом, написавшим стихотворение «Патерсон»

Вам не нужно ничего знать о Уильямсе, чтобы посмотреть кино. Если вы его знаете, может быть, оно покажется вам более глубоким. Возможно, кто-то, кто до этого ничего не знал про Уильяма Карлоса Уильямса, посмотрит фильм, а потом заинтересуется его личностью. Значит, мы сделали что-то хорошее. Но картина вовсе не нравоучительная.

О многообразии актеров

Патерсон удивительно многообразен. В его истории отметились ирландцы, итальянцы, в нем большое количество афроамериканцев, выходцев из Центральной и Южной Америки, мексиканцев, азиатов и особенно людей с Ближнего Востока. Там больше людей с Ближнего Востока, чем в любом городе США, кроме Дирборна в Мичигане, так что я подумал, что мне надо это как-то отразить. Я ходил в старшую школу, где в выпускном классе было почти тысяча учеников, и все они были белыми, за исключением одного еврея. В Патерсоне все совсем не так, но всю свою жизнь я бежал от этого. Сейчас я живу в Нью-Йорке, где все вокруг говорят на всевозможных языках, и мне это нравится.

О принципе «культурного вампиризма»

Я дилетант, но в этом для меня нет ничего плохого. Я ни о чем не знаю всего, но я знаю о многих вещах понемногу, ведь мир слишком прекрасен. Я изучаю птиц. Я собираю грибы и исследую их. Я слушаю разную музыку. Я читаю книги из разных стран. Мне все мало. Кто-то может называть меня претенциозным дилетантом, но об этом я сам могу сказать с гордостью. Мне слишком нравятся все эти вещи.

О выборе саундтрека к фильму

Я обожаю электронную музыку, но ни разу в моих фильмах ее не было в качестве саундтрека. Я изучил — как дилетант — ее историю, и она мне настолько полюбилась, что я стал присматриваться ко многим коллективам, например, Boards of Canada и Brian Eno. Они буквально обволакивают, как во сне.

О цифровых технологиях и новых способах дистрибьюции

Я принимаю те вещи, которые не могу изменить. Мне нравится видео Дэвида Линча о просмотре фильмов на iPhone.

В нем он настолько разозлен, что буквально нападает на любителей смотреть фильмы в своих гаджетах, и я полностью с ним согласен, но ведь мы — старики, которые любят кино на большом экране. Мы не можем этого изменить, и я не могу бороться против этого. Это как цифровая съемка. Это второй фильм, где я применил цифровые камеры. Это просто инструмент. Вы можете писать карандашом или на ноутбуке, но слова будут одни и те же.
cinemotionlab.com

Сквонк
18 мая 2016, 23:14
Ну, и для кучи. "Рейтинг" от "Телеграф" по забуканным и освистанным на первом показе Каннского кинофестиваля лентам, которые затем вошли в историю кино ("Довольно многие из освистанных фильмов, от которых воротили носы, выиграли международное признание , не говоря уже о Palme d'Or"):

1. "Гертруда" Дрейера в 1964 году
2. "Таксист" Скорсезе в 1976 - освистан на премьере, а потом получил Золотую пальмовую веточку
3. "Под солнцем сатаны" Пиала (1987) - освистан на премьере, а потом получил Золотую пальмовую веточку, и режиссер заявил шокированной каннской публике: "Плевать, что вы меня не любите - я вас тоже терпеть не могу"
4. "Криминальное чтиво" Тарантино (1994) - ну, вы все в курсе, что потом было.
5. "Идиоты" Триера (1998) - "Это дерьмо!" - кричал один критик с места.
6. "Коричневый кролик" Галло (2003) - да-да, там Хлое Севинье делает минет прямо в кадре - режиссер пошел на уступки и перемонтировал фильм.
7. "Мария-Антуанетта" Копполы (2006)
8. "Антихрист" Триера (2009)
9. "Бесславные ублютки" Тарантино (2009)
10. "Древо жизни" Малика (2013)

Кажется, больше всех "везет" - Триеру и Тарантино.
mari lu
18 мая 2016, 23:23
Красная дорожка La fille inconnue

Ванесса Паради.
user posted image

Хелен Миррен.
user posted image
user posted image

Камиль Моро, Жюли Депардье, Жюли Гаейт.
user posted image

Ирина Шейк.
user posted image

Белла Хадид.
user posted image

Мда, трудное платье.
user posted image
user posted image

mari lu
18 мая 2016, 23:47
Ева Герцигова.
user posted image
user posted image


user posted image
user posted image
user posted image

Сандрин Киберлэн и Кьяра Мастрояни.
user posted image

Летиция Каста.
user posted image
user posted image
mari lu
18 мая 2016, 23:56
Мари-Жозе Кроз.
user posted image

Рози Хантингтон-Уайтли.
user posted image

Мадс Миккельсен и Ханне Якобсен.
user posted image

Алессандра Амброзио.
user posted image
Шпилька
19 мая 2016, 00:37

mari lu написала: Стюарт.


mari lu написала: SoKo (Стефани Соколински)

АААААААААААААА!!!!! Красные круги вокруг глаз - это что, тренд? Или это у них семейное? facepalm.gif mad.gif 3d.gif
Сквонк
19 мая 2016, 01:35
«После шторма» (Umi yori mo mada fukaku, Япония) Кирокацу Корээды

Показанная в программе Un Certain Regard новая лента японца Хирокадзу Корээды впечатлила Робби Коллина из «Телеграфа» до четырех звезд. Он отмечает, что, конечно, никто не ждет от известного автора динамита и гонок на грузовиках, но даже давние поклонники режиссера могут быть озадачены высочайшей утонченностью его последней мучительно красивой оды о тихих сложностях семейной жизни. Лента – «меццо-пьяно-кода» к его последним трем фильмам. "После шторма" гораздо менее сентиментален, а сильную эмоциональную составляющую прячет под водами пруда.

Фильм исследует многопоколенческую напряженность одной проблемной семьи с проницательным состраданием и благодатью, и не пытается никого судить. «После шторма» напоминает также ленты японского классика Микио Нарусе.

Главный герой Риота, сын и уже отец, некогда перспективный романист, ныне работающий на частное детективное агентство в спальном районе Токио (где сам режиссер провел большую часть своей жизни). Работа неопределенная, и в основном состоит из слежки за обманывающими жен мужьями в залитых неоном гостиничных номерах, сам Риота при этом уверяет, что это всего лишь полевые исследования для его новой книги. Но книга что-то не пишется, а большая часть зарплаты уходит на его зависимость от азартных игр – проблема эта сыграла главную роль в распаде его брака с Киоко, и не позволяет ему вовремя выплачивать чеки сыну Шинго.

Отец Риото умирает, и он едет к пожилой матери, очаровательной коварной старой птице по имени Йошико, отношения с которой испортились после его развода. Йошико горько напоминает сыну, что он напоминает ей его отца – яблоко от яблока недалеко падает. И в самом деле, когда Риото прибывает в дом матери, первое, что он делает – крадет лотерейные билеты и откусывает от рисового пирога, лежащего на мемориале отца.

Фильм показывает постепенное примирение Риоты с матерью и сыном, в то время как на Токио движется тайфун (все это время сестра Риоты бредет по городу). Тайфун заставляет Риоту остаться на ночь в доме матери вместе с его бывшей женой и сыном, хотя этот удобный факт Корээда не использует, чтобы замутить мелодраматическую разборку.

Вместо этого, сюжетный ход способствует ряду прекрасно сыгранных, сдержанных разговоров один на один. Это самое прекрасное в штормах: после них воздух становится чище.

В забавной и меланхоличной ленте есть место красоте, которую режиссер находит повсюду в деталях повседневной жизни. Есть кадры ничем не примечательных городских пространств, от ненавязчивой красоты которых у вас перехватит дыхание: в кадре движется велосипед в парке, радуга блестит на пинбольном автомате, мягкое светится цветочный магазин, овеваемый вечерним ветром.

Ни один режиссер сегодня не наблюдает обычную человеческую жизнь так близко, как Корээда, и нет другого такого режиссера, который бы так неизменно щедро делился со зрителями тем, что он во время этих наблюдений находит.

user posted image
hab
19 мая 2016, 13:35

mari lu написала:
Белла Хадид.

Мда, трудное платье.

Мягко говоря,
   Спойлер!
user posted image
user posted image


Девушки в 19 лет тоже уже внушаютsmile.gif

тем временем
Даша Жукова и Орландо Блум
user posted image

Кэти Перри и Дерек Бласберг
user posted image

user posted image

Вечеринка L'Oreal Paris
Ирина Шейк
user posted image

Даутцен Крез
user posted image

Ульяна Сергеенко
user posted image

Лара Стоун
user posted image

Карин Ройтфельд
user posted image

Льюис Хэмилтон
user posted image

Тони Гаррн
user posted image

Хофит Голан
user posted image
мысь
19 мая 2016, 14:04

mari lu написала: Мда, трудное платье.


hab написал:
Мягко говоря

Да ничего трудного, в этом и была основная цель платья, обладательница которого явно была бы разочарована в случае отсутствия подобных "трудностей". Сами видели, какая очередь на яхты выстроилась.
hab
19 мая 2016, 14:07
Не, ну Белле Хадид на яхты не надо. У нее папа миллиардер, мама известная модель, сестра уже топ-модель. И она хочет. Искать мужиков ей таким образом точно не нужно, сами прибегут и приличные. А вот быть поярче и попинать свою карьеру в модной среде не помешает, чем и занимается.
mari lu
19 мая 2016, 17:49
Так, фотоколлы.

Pericle il nero Стефано Мордини, экранизация романа сицилийского писателя Феррандино Джузеппе.

Риккардо Скамарччио, Марина Фоис и Стефано Мордини.
user posted image
user posted image
user posted image

mari lu
19 мая 2016, 18:06
Вундеркинд Долан и его очередной фильм t's Only The End Of The World (Juste La Fin Du Monde) (предыдущий даже я не осилила)
user posted image

user posted image
user posted image

Марион Котийар
user posted image
user posted image
user posted image
( У нее точно кого-то из родных в заложниках держат.)

Венсан Кассель.
user posted image
user posted image

Ксавье Долан.
user posted image
user posted image
Гаспар Ульель.
user posted image

Леа Сейду.
user posted image

Натали Бай.
user posted image
user posted image




mari lu
19 мая 2016, 18:15
Graduation (Bacalaureat)/ Выпускной Кристиана Мунджиу.
user posted image

Рарес Андричи, Малина Мановичи, Адриан Титьени, Кристиан Мунджиу и Мария Драгус.
user posted image
Мария Драгус и Малина Мановичи.
user posted image



Сквонк
19 мая 2016, 19:16
«Выпускница» или "Выпускной" (Bacalaureat, Румыния), реж. Кристиан Мунджиу

«Гардиан» поставил фильму пять звезд, назвав заметку «Изучение грязного бюрократического компромисса – на пять баллов». Мунджиу с поразительно тонкой наблюдательностью рассказывает нам о враче, который пытается помочь дочери сдать судьбоносный школьный экзамен.

Румынский режиссер Мунджиу выиграл Palme d'Or в 2007 году со своей драмой «4 месяца, 3 недели и 2 дня». Теперь он близок к повторению триумфа. Его Bacalaureat или «Выпускница» - виртуозная, сложная лента отличается психологической тонкостью и моральным весом. Она о подлом выборе, который делают люди, пытаясь пробраться наверх; о людях, стесненных лояльностью к тем, кто помог им когда-то совершить проступок; кто использует моральную развращенность других в оправдание своих собственных недостатков; о тех, кто надеется, что хитрая и нечистоплотная система каким-то образом представляет собой альтернативную этическую систему. Но что насчет детей, этих невинных душ, ради которых и предпринимаются все эти нечистоплотные действия? Стоит ли их предохранять от получения степени в этом зараженном мире компромиссов и тайного стыда?

В главной роли доктора Ромео Альдеа – румынский театральный актер Адриан Титьени. У его персонажа весьма сложные отношения с 18-летней дочкой Элизой – ее сыграла Мария Драгус, которая в свое время сыграла дочь священника Клару в фильме Ханеке «Белая лента». Не только Драгус будет напоминать кинематограф австрийского режиссера. Здесь много деталей и признаков, судя по которым Мунджиу, снимая фильм, находился под влиянием Ханеке – в частности его фильма «Скрытое» 2005 года: все то же «возвращение вытесненного», все та же тошнотворная непрозрачная загадка, вызывающая чувство вины в политическом организме, все та же мысль о страшном позоре, который, будучи однажды похороненным в неглубокой могиле обычной, ежедневной жизни – может быть раскрыт в любой момент. Существует также интимная гражданская война между истощенным циничным поколением людей среднего возраста с их разгневанными смущенными детьми.

Альдеа живет с Элизой и женой Магдой в невзрачной квартире в ужасном районе, построенном при Чаушеску в городе Клюж на северо-западе Румынии. Родители почти отчаянно гордятся Элизой: она лучшая ученица, и уже получила предложение стипендии от одного британского университета – при условии, если она получит высшие баллы на выпускных экзаменах. У Элизы есть шанс уехать из Клюжа, о чем ее родители могли только мечтать, но ее неподходящий, грубый парень-байкер – может помешать их честолюбивым планам.

С самого начала понятно, что отношения между женщинами прохладные: мать явно страдает от депрессии, которая, как представляется, толком не диагностируется и не лечится, несмотря на медицинское образование доктора Альдеа. Первые сцены намекают на то, что жена его практически прикована к постели. Сам Альдеа успешен: он поднялся на вершину карьерной лестницы в своей профессии, хотя есть все признаки того, что он явно желает чего-то другого, нежели просто провинциального существования. Проблема заключается в том, что у него есть какая-то страшная тайна, секрет, который может быть причиной таинственных нападений на него: в том числе брошенных камней в стекла квартиры и в лобовое стекло авто. По мере развития драмы Мунджиу умно позволяет аудитории рассматривать и отбрасывать различные варианты, который объяснили бы причины ненависти к Альдеа со стороны неизвестных, прежде чем в финале режиссер все же дает частичную разгадку (как Ханеке).

Сюжетный триггер – звонок Альдеа с ужасной новостью. За день до экзаменов на Элизу нападают неизвестные и почти насилуют. Физически она в порядке, но, увы, не в состоянии сидеть на экзамене, и еще меньше вероятность того, что она получит высокие оценки. В итоге Альдеа идет по грязному пути коррупции, шепчет в нужные уши друзей, дабы добиться того, чтобы дочь каким-то образом получила высокие баллы. Тем более, что он дружит с президентом школьного комитета по экзаменам и шефом полиции, который расследует дело о нападении. Шеф же связывает Альдеа с одним неприятным печально знаменитым политиком. И все эти грязные делишки должны быть устроены при сознательном участии Элизы.

Эти ужасные переговоры являются очень далеким, "бюрократическим родственником" низкопоклонства Бонасеры перед Доном Корлеоне в начале «Крестного отца» и даже еще более отвратительны, потому что могут привести лишь к росту чувства вины, и увеличению решеток в коррупционной тюрьме. Существует момент, достойный Ханеке и Антониони, когда Альдеа распечатывает записи камеры видеонаблюдения, которые, по его мнению, дают ключ к разгадке – кто напал на дочь. Мунджиу дает понять зрителю, что насилие над дочкой – возможно часть заговора неизвестных, вызванного или завистью к Альдеа, или местью – или даже наказание за какое-то давнее сексуальное преступление самого доктора.

Сцены, где Альдеа говорит с дочерью, почти невыносимо трагичны для просмотра: находящемуся в цейтноте отцу необходимо по-быстрому ввести Элизу в мир стыда – это вопрос выживания. Британские зрители, скорее всего, поморщатся в моменте, когда Альдеа заявит дочке, что та должна поумнеть, потому что «Румыния – не Великобритания, где нет блата и подхалимажа». Ну да, как же!

«Выпускной» или «Выпускница» - это сложный, глубоко интеллигентный фильм, мрачная картина общенациональной депрессии в Румынии, где поколение 1990-х надеялось на шанс начать все с начала. Лента – драгоценный камень в исключительно замечательной Каннской программе этого года.

user posted image
hab
19 мая 2016, 21:10
А мне почему-то понравилось платье Марион. Не в том плане, что супер, странное. Но его интересно разглядывать, и она его правильно презентует. Не согласен, что ужос. smile.gif

Ну и Сейду хороша. Да, не сдам свою колхозницу. smile4.gif 3d.gif
мысь
19 мая 2016, 21:17

Сквонк написал: «Выпускница» или "Выпускной" (Bacalaureat, Румыния), реж. Кристиан Мунджиу

«Гардиан» поставил фильму пять звезд

Так и не поняла из твоего текста за что. Ну и фиг с ним, главное, что поняла - мне это по-прежнему не надо.

Сквонк написал: «После шторма» (Umi yori mo mada fukaku, Япония) Кирокацу Корээды

Показанная в программе Un Certain Regard новая лента японца Хирокадзу Корээды впечатлила Робби Коллина из «Телеграфа» до четырех звезд. Он отмечает, что, конечно, никто не ждет от известного автора динамита и гонок на грузовиках, но даже давние поклонники режиссера могут быть озадачены высочайшей утонченностью его последней мучительно красивой оды о тихих сложностях семейной жизни. Лента – «меццо-пьяно-кода» к его последним трем фильмам.

...в отличие от. Занесла в колонку "обязательно к просмотру".
мысь
19 мая 2016, 21:18

hab написал: А мне почему-то понравилось платье Марион. Не в том плане, что супер, странное. Но его интересно разглядывать, и она его правильно презентует. Не согласен, что ужос. smile.gif

Но ведь ужас! facepalm.gif
мысь
19 мая 2016, 21:20
Таблица рейтинга критики за 4 фильма до закрытия.
Похоже, наконец-то нашли мальчика для битья 3d.gif
user posted image
hab
19 мая 2016, 21:26

мысь написала:
Но ведь ужас! facepalm.gif

Но не ужас-ужас! 3d.gif
mari lu
19 мая 2016, 22:52
Не могу пройти мимо: фотоколл The Happiest Day in the Life of Olli Maki Юхо Куосманена, финское кино в Каннах.
Ээро Милонофф (!), Она Аирола и Яркко Лахти.
user posted image
user posted image
С режиссером.
user posted image


мысь
19 мая 2016, 23:19
Долин в FB про конкурсного Рёфна:

Еще про новый фильм Эн Даблью Рёфна  "Неоновый демон".

Ему после "Только бог простит" друзья, наверное, сказали: "Старик, ну ты даешь, хуже невозможно!". А он такой, обиженно: "Как это невозможно? Спорим, возможно?".

И выиграл пари.

3d.gif 3d.gif
mari lu
19 мая 2016, 23:19
На красную дорожку Graduation (Bacalaureat) зашли Уиллем Дефо и Уильям Фридкин с женами.
user posted image
user posted image


user posted image

user posted image

user posted image
hab
20 мая 2016, 00:20

мысь написала: Долин в FB про  конкурсного Рёфна:

3d.gif  3d.gif

Мда, а я помню как меня выбесил его прошлый фильм. Красивое ничто. Пошел еще дальше? Ну молодец, творец на глазах с ума сходит. Второй Хармони Корин, которого пожрал видеоряд?
Black_Beauty
20 мая 2016, 11:54

hab написал: Мда, а я помню как меня выбесил его прошлый фильм.

Прошлый? 3d.gif Меня еще Drive выбесил. А остальные его фильмы я не стала смотреть. Что-то мне подсказывает - правильно сделала. 3d.gif
hab
20 мая 2016, 12:02
Поверь, Драйв на этом фоне был правда неплохим фильмом. 3d.gif

А вот кому человека в коричневом с Кольты, который не побоялся отпинать фильм Джармуша?

Фестиваль близится к концу, и в призовой гонке наметились фавориты. По слухам, на ветку претендуют «Тони Эрдман» Марен Аде и «American Honey» Андреа Арнольд. И в том и в другом случае победа будет «беспрецедентной», как любят выражаться телевизионные комментаторы. Лишь раз за всю историю фестиваля главной награды удостоилась женщина-режиссер: Джейн Кэмпион за «Пианино» в 1993-м, да и то она разделила приз с Чэнем Кайгэ. После скандалов прошлых лет отборщики приняли во внимание претензии феминисток, и в конкурсе сегодня соревнуются три дамы — правда, Николь Гарсиа с безликим «Mal de pierres» скорее проходит по так называемой французской квоте. Расписание показов, кстати, формируется тоже по национальному признаку: начало недели выделили американской делегации. Сразу четыре картины: вышеупомянутая «American Honey» (формально британский продакшн, но снятый в Америке и с американскими актерами), «Loving» Джеффа Николса, «Paterson» Джима Джармуша и «Hell or High Water» Дэвида Маккензи (еще один англичанин в Америке).

Фильм Андреа Арнольд и вправду самый сильный. Визуальный гиперреализм в лучших традициях живописи Ричарда Эстеса, только с кислотным фильтром. Тут было бы уместно, наверное, вспомнить «Spring Breakers» Хармони Корина, но Арнольд снимает всерьез. Трэш для нее — объект исследования (герои фильмов Арнольд традиционно принадлежат к социальным низам), а не прием. Для Англии это — «папино» кино, но в Штатах оно жизнеспособно. Традиционная британская социалка удачно ложится на лейтмотив всего современного американского кинематографа: разочарование в индивидуализме и вольном капитализме, которые обернулись для страны западней. Тема взросления в отсутствие взрослых для Арнольд не нова: еще в «Аквариуме» она пыталась объяснить, что так называемый подростковый бунт — не столько протест против авторитарного контроля, сколько неуклюжая попытка детей растормошить и наделить властью дисфункциональных родителей. Трехчасовой (в стиле трэп) травелог банды несовершеннолетних коммивояжеров неожиданно оказывается монументальной фреской Панамериканы, вызывающей ассоциации с, простите, Терренсом Маликом.

Увы, прямой наследник Малика — Джефф Николс — в этот раз прогадал с сюжетом, да и со всем остальным. Что заставило его, любителя паранойи и паранормалии, обратиться к проблемам расовой сегрегации в Америке 1950-х годов, решительно непонятно. Возможно, Николсу надоело носить короткие штанишки вундеркинда: отсюда и взрослый, основательный жанр семейной саги, и общезначимая проблематика, и навязчивый гуманизм — но после «12 лет рабства» и «Джанго» его «Loving» выглядит как брошюра, отпечатанная на ротапринте. Остается надеяться, что с Николсом не случится того же недуга, что с Одиаром или Иньярриту, променявшими шум и ярость на унылый профетизм.

«Paterson» Джармуша, в общем, тоже разочарование. Уже давно было ясно, что, раз оседлав лошадку ностальгического кино доброй улыбки, Джармуш никогда с нее не слезет — и вдруг «Выживут только любовники». Критики приободрились, чтобы в этом году снова отчаянно бороться с зевотой на «Патерсоне», рассказывающем историю водителя автобуса с фамилией Патерсон, который живет в провинциальном городе под названием Патерсон. Этой игрой из имен собственных и исчерпывается вся тонкость картины. На главную роль Джармуш выбрал вечного хипстера, звезду «Girls» Адама Драйвера, актера, привычного к вербатиму, а не к экранному аутизму; в «Патерсоне» ему буквально нечем заняться, и это чувствуется с первых минут. Экс-подружка Луи Гарреля Гольшифте Фарахани предсказуемо исполняет этнографическую юмореску на фоне типичного для Джармуша набора харизматичных статистов-маргиналов, населяющих потерянный рай прометеевских времен, в котором огонь — это главное и единственное достижение человечества. В Патерсоне нет места смартфонам, электронным сигаретам и даже таким старообрядческим гаджетам, как ксерокс. Максимум допустимой цивилизации — спички марки Blue Ohio, которыми, может быть, однажды, как пишет в своих стихах непризнанный поэт Патерсон, «вы прикурите первую сигарету своей будущей возлюбленной».

«Hell or High Water» Маккензи, кажется, пропитан той же ностальгией, что и «Патерсон», — но Маккензи не умиляется «прекрасному далеко», не пытается его приблизить или вернуть, а хоронит в безымянной могиле, чтобы не было даже соблазна всплакнуть о минувшем. Это вроде бы классическая техасская криминальная драма со стрельбой, с философствующими рейнджерами и даже черным юмором, но Маккензи не такой абсурдист, как Коэны, поэтому в «Hell or High Water» нет череды случайностей, затягивающих персонажей в трагикомическую воронку, из которой им не вырваться. Вместо сарказма у Маккензи — экзистенциальная горечь: банки здесь грабят не из жажды наживы, а чтобы погасить кредит, герои и антигерои — в одной лодке, они сражаются не друг с другом, а с порядком вещей, который олицетворяет государство, бросившее и команчей, и ковбоев, и рейнджеров на произвол судьбы.
Впрочем, главное — впереди: Ксавье Долан, Рефн и Верховен.

Black_Beauty
20 мая 2016, 12:08

hab написал: А вот кому человека в коричневом с Кольты, который не побоялся отпинать фильм Джармуша?

Я уже почти ему поверила, но он не удержался и пнул Иньярриту. biggrin.gif
Но контрастное мнение интересно. А то хвалят все, понимаешь.
mari lu
20 мая 2016, 12:10
Красная дорожка It's Only The End Of The World (Juste La Fin Du Monde) Ксавье Долана.

Эммануэль Беар.
user posted image
user posted image

Эмилин Валаде.
user posted image

Валерия Голино , Риккардо Скамарчио.
user posted image

Фредерик Бел.
user posted image

SoKo.
user posted image


user posted image

Дальше >>
Эта версия форума - с пониженной функциональностью. Для просмотра полной версии со всеми функциями, форматированием, картинками и т. п. нажмите сюда.
Invision Power Board © 2001-2016 Invision Power Services, Inc.
модификация - Яро & Серёга
Хостинг от «Зенон»Сервера компании «ETegro»