Справка - Поиск - Участники - Войти - Регистрация
Полная версия: Кинофестивали и кинонаграды 2016
Частный клуб Алекса Экслера > Вокруг кино
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30
мысь
8 сентября 2016, 21:50

Black_Beauty написала: Planetarium Ребекки Злотовски, с Натали Портман и Лили-Роуз Депп

Но в целом фильм слишком замкнутый, как вещь в себе, он как будто не заинтересован в удержании внимания зрителя. Ощущение, схожее с попыткой рассмотреть звезды, игнорируя тот факт, что уже наступил рассвет. Оценка C

А Баба-яга про британцам нравится! 3d.gif Рецензия The Guardian выстроена на фундаменте эпитета "magic". Пишут про великолепную сверхъестественную драму с извилистым сценарием и водоворотом сюжетных линий, про подлинную звезду Натали Портман, про невероятные костюмы (мол, нет в фильме сцены, где бы он не производили ошеломляющий эффект) и т.д. В сумме 4 звезды и проданный мне фильм. smile.gif
мысь
8 сентября 2016, 22:05
Кичин в ФБ:

Посмотрел любимого Терренса Малика. Увы, уже совсем не тот Малик. Впрочем, это многих славный путь... Как только человек ударяется в мистику всерьез - это надолго.

и для РГ:

Фильм "Путешествие времени" Терренс Малик создавал, как сообщают, несколько десятилетий. И понятно: сколлекционировать столько кадров, каждый из которых уникален, - на это требуются годы упорной охоты. Мы наблюдаем движения земной коры. Колыхания протоплазм. Океан воды, который тщится затушить океан огня. Кружение планет в звездных безднах. Живут своей невиданной жизнью немыслимые по расцветкам, формам и повадкам морские чудища. Многое мы уже видели в программах National Geohfraphic - и действительно, фильм снимался в сотрудничестве с знаменитым каналом.

Что же сделал собственно Малик?

Тщательно отобрал наиболее сенсационные по необычности кадры. Смонтировал их в двух вариантах: обычный (его и показали в Венеции) и для гигантских экранов IMAX. Скомпоновал их вокруг "загадки бытия", где глобальные процессы причудливо сопряжены с деталями быта человеческого и природного: тектонические сдвиги земной коры - бомжи роются в мусорных баках - самец рыбы-молота ухаживает за самкой - израильская пара празднует свадьбу - войско крабов марширует по океанскому дну... Склеил кадры, снятые ультрасовременным цифровым методом, с кадрами, снятыми мобильником. Уравнял в правах реально снятые кадры с фантазиями художников и компьютерными спецэффектами - что, на мой взгляд, резко снижает хотя бы познавательную ценность зрелища.

За кадром голос Кэйт Бланшетт время от времени меланхолически роняет в пространство вопросы столь же вечные, сколь и бессмысленные: "Кто я?"... "Куда мы идем?"... "Что я перед природой?"... Ответов нет, не будет и, естественно, быть не может: они вечные, потому что риторические. Но прихотливо, по велению интуиции смонтированное зрелище обретает как бы философскую интонацию, неумолимо ведущую к изобретательному Создателю, планов которого мы не можем знать.

Вот, собственно, и все. Подобную попытку Малик предпринимал в "Древе жизни" - полуигровом фильме, получившем Золотую пальмовую ветвь в Канне - она была, на мой взгляд, значительно успешнее. Новая картина, с ее выдающимися операторскими наблюдениями, все равно кажется смонтированной из срезок, оставшихся от "Древа..." В том, каннском фильме цементирующую роль играл, как ни странно, не редкий словесный комментарий, а саундтрек, собранный из десятков творений крупнейших мировых композиторов - музыка, в сопряжении с изобразительным пиром на экране, и придавала зрелищу масштаб вселенский, всевременной, философский. В новой картине уже нет музыкальной драматургии, саундтрек собран из шумов, шорохов и скрежетов земной натуры, иногда сплавленных с музыкальной капелью. А роль объединяющего начала передана закадровой Бланшетт, взывающей из тьмы времен: "Мать!"

АААААААААААААААААААААААААААААААА!!!!! Впрочем, я повторяюсь. facepalm.gif 3d.gif

Мать - и эта изможденная старуха, давшая жизнь этому ребенку, и чрево океана, породившее мириады чудищ, и сама планета, явившаяся невесть откуда и невесть зачем.

Когда кино являет нам все могущество современных технологий, и мы видим процессы, веками скрытые от людских глаз, и рокот земных недр или шелест проплывающего ската заполняют огромный зал - ты и врямь сжимаешься в кресле от грандиозности этих космических картин. А Малик здесь нужен только для того, чтобы своим авторитетом пробить доступ к уникальным киноматериалам, своей репутацией склонить телеканал пойти на риски, своим именем собрать полные фестивальные залы и заставлять их упорно выискивать на экране то, чего в фильме нет, - хотя бы подобие размышлений.

Как говаривал Никита Михалков, "сначала я работал на имя, теперь имя работает на меня". А художник, творец и мыслитель может спокойно почивать на честно завоеванных лаврах.

мысь
8 сентября 2016, 22:07
Долин:

День девятый. Кончаловский, Вендерс, Малик: возвращение динозавров
Любой фестиваль мечтает открывать новые имена и таланты, и любой вынужденно живет за счет проверенных звезд: речь как о голливудских актерах, так и, в еще большей степени, о всемирно известных режиссерах. В Венеции-2016 таких трое. Каждому за семьдесят, каждый прославился на рубеже 1960–1970-х. Это немец Вим Вендерс, американец Терренс Малик и россиянин Андрей Кончаловский. Но самое невероятное: все трое, будто на заказ, сняли свои совершенно разные фильмы как вариации на одну и ту же тему — о рае.

Картина Кончаловского так и называется: «Рай». Совершенно непривычная для этого режиссера (возможно, самого многоликого и разнообразного из российских классиков) работа, тема которой — холокост. Что неизменно востребовано в кино Европы и Америки, но редко затрагивается в нашей стране. Впрочем, «Рай» лишь формально российский фильм, по факту он международный: действие происходит во Франции, а затем в одном из нацистских концлагерей. Русская речь звучит с экрана не чаще, чем немецкая и французская. Героиня картины Ольга (вероятно, самая сложная роль в карьере Юлии Высоцкой) — эмигрантка-аристократка из России, живущая в Париже и спасающая еврейских детей во время войны. В самом начале фильма она уже арестована за непростительный проступок и вскоре отправится в лагерь смерти.

С «Белыми ночами почтальона Тряпицына», получившими два года назад в Венеции престижный приз за режиссуру, Кончаловский вернулся из искусственных миров социального гротеска («Глянец») или мейнстримной сказки («Щелкунчик») к тому квазидокументальному языку, который когда-то прославил его в «Истории Аси Клячиной». Сама фабула «Рая» обрекла автора на стилизованный подход исторического костюмного кино, и на это намекают многие эпизоды. Однако доминирующая эстетика здесь парадоксально зафиксирована между документальной точностью фактов и театральной условностью драматургии. Собственно, жанр, в котором решена картина, — нечто среднее между допросом и исповедью. Персонажи на нейтральном сером фоне сидят перед камерой (и зрителем), отвечая на вопросы невидимого интервьюера, и рассказывают о своей жизни. А также смерти. Следовательно, место действия — рай или ворота к нему.
Трейлер «Рая» Андрея Кончаловского

Метафизическое измерение позволяет Кончаловскому широким жестом обозначить проблематику картины: выбор между добром и злом. Подвиг Ольги труден и необъясним — русской аристократке вроде бы не должно быть дела до еврейских детей. Поэтому она и представляет собой Добро с большой буквы, во всем его пассивном стоицизме. А у французского комиссара-коллаборациониста Жюля, ведущего тихую семейную жизнь и не считающего себя соучастником преступлений нацистов (Филипп Дюкен), есть огромное количество оправданий своих поступков. Его персональный рай не имеет отношения к вопросам этики: это муравейник, за рациональным устройством которого усатый добряк-француз наблюдает в компании сына-школьника (Петр Михалков) в свободные от работы дни. Что до третьего персонажа фильма, молодого эсэсовца-идеалиста Хельмута (Кристиан Клаусс), своеобразного варианта Максимилиана Ауэ из «Благоволительниц», то он искренне мечтает о нацистском рае, где не будет морального противоречия между уничтожением евреев и поклонением музыке Брамса и прозе Чехова. Оба — и Жюль, и Хельмут, — разумеется, убеждены, что служат добру. Или по меньшей мере здравому смыслу.

Кстати, о Чехове. Кончаловский, ставивший все его ключевые пьесы на сцене с участием той же Высоцкой, в «Рае» возвращается к проблематике «неба в алмазах» — ко всем жестоким утопиям ХХ века, вместе взятым. И тут же вспоминает о Дуне Эфрос, невесте Чехова, окончившей свои дни в Треблинке. Где рай, там найдется место и для ада с чистилищем, а до девятого неба доберется лишь тот, кто прошел девять кругов преисподней. Да, цитата из «Божественной комедии» тоже прозвучит с экрана.

Формалистская, выверенная, холодная, черно-белая во многих смыслах картина концентрирует внимание зрителя не на жертвах холокоста (здесь нет эмоциональной спекуляции), а на персональном выборе человека, оказавшегося современником и свидетелем трагедии. Возможен ли нейтралитет? Есть ли оправдания для рационального соучастия злу? Главная ценность «Рая» не в художественных достоинствах (среди них нельзя не отметить работу оператора Александра Симонова, снимавшего лучшие фильмы Балабанова и предыдущий фильм Кончаловского), а в постановке этого вопроса, в высшей степени актуального сегодня и явно не праздного для автора. Именно этот аспект впечатлил европейскую публику, встречавшую фильм овациями. Это же может обеспечить Кончаловскому — кстати, в свои 79 он старейший участник конкурса — приз.

Неожиданно франкоязычные «Прекрасные дни в Аранхуэсе» Вима Вендерса — еще более экспериментальное и причудливое зрелище. Действие минималистского фильма разворачивается в предместьях Парижа (герои рассматривают в бинокль небоскребы Дефанса), но можно сказать, что немецкий классик поместил своих персонажей в Эдем. В летнем саду, разморенные солнцем, за столом сидят мужчина (Реда Катеб) и женщина (Софи Семен); между ними — яблоко, запретный плод. Тема разговора — естественно, потеря невинности, во всех возможных смыслах слова. Роль Господа Бога выполняет невротичный и анемичный писатель (Йенс Харцер), который прячется за спинами своих персонажей и пишет их диалоги одновременно с тем, как они их произносят.

Декларативное пренебрежение к каким-либо действиям выражено в работе камеры, беспрестанно кружащей вокруг расслабленных персонажей. После «Пины» Вендерс увлекся технологией 3D, и новый его фильм, при всей бессюжетной разговорности, — тоже трехмерный и вызывающе живописный. Как будто замораживая время, режиссер пытается обратить его вспять и вернуть человека в рай. Печальная баллада вдруг материализующегося на экране Ника Кейва позволяет сгустить в воздухе необходимую меланхолию. Единственное, что препятствует утопии, — литературные и искусственные диалоги, полные многозначительных клише и скучной иронии, написанные стародавним соратником Вендерса Петером Хандке. Желание режиссера вернуться к своему соавтору по «Страху вратаря перед одиннадцатиметровым» и «Небу над Берлином» вполне объяснимо. Однако, будь этот фильм немым, смотреть его было бы куда увлекательней.

То же самое впору сказать о «Путешествии времени» — первой документальной картине великого американца Терренса Малика, о ее постановке он мечтал еще в 1980-х, а осуществить смог только сейчас, с подачи IMAX (в Венеции показали полнометражную версию с закадровым голосом Кейт Бланшетт, в IMAX будут крутить 45-минутную, с голосом Брэда Питта). Нет сомнений в том, что автор гордится невнятно-поэтическими монологами, обращенными к Матери: планете Земля, Времени или действительно матери режиссера — это остается непроясненным. Но если бы красивые и загадочные образы, сменяющие друг друга на протяжении полутора часов экранного времени, остались вовсе без текстового сопровождения, они только бы выиграли. То же самое касается и Второй симфонии Малера, Девятой Бетховена, одной из месс Баха и трех-четырех хоровых сочинений Арво Пярта, решительным образом ничего не добавляющих к впечатляющему изобразительному ряду.

Сегодня Малик — легкая мишень: рецензенты уже глумливо сравнивают его картину с научно-популярными программами National Geographic, как будто в этом есть что-то постыдное, и называют ее откровенно глупой, имея в виду выспренние закадровые комментарии. Меж тем, как настоящий эпический поэт и убежденный пантеист, ни научными, ни популярными задачами Малик не озабочен. Он создает буквально на наших глазах грандиозную фреску — или мозаику, так точнее, — идя примерно к тому же эффекту, что фотограф Себастьян Сальгадо в своем прославленном цикле «Генезис». Его материал — ни много ни мало Бытие. И, опять же, рай: по версии Малика, не потерянный человечеством, а просто забытый.

Режиссер не гнушается новейшими технологиями, и спецэффекты в его картине сделаны на высшем современном уровне. При этом философия режиссера не дает превратить доисторическую каракатицу или столь любимых Маликом динозавров, за появление которых в «Древе жизни» его не пнул только ленивый, в самоценный аттракцион. Увиденный в микроскоп простейший организм и величественный Большой взрыв, моллюск или ящер, современный нищий (солдат, ребенок, ортодоксальный еврей, индус, клерк в костюме, все они нашли свое место в «Путешествии времени») или голый неандерталец, с участием которых Малик сделал настоящий фильм в фильме, равны перед Богом, природой или камерой.

Само по себе активное участие таких режиссеров, как Малик, Вендерс или Кончаловский, наравне с молодежью в фестивале 2016 года — чудо не меньшее, чем воскрешение динозавров. Подобно динозаврам, классики полны своих загадок и несовершенств. Но, пожалуй, лишь они могут всерьез задаться задачей поиска рая, а в некоторых случаях даже показать туда дорогу.

мысь
8 сентября 2016, 22:34
Фотоколл и премьера Planetarium
Натали
user posted image

Пишут, что действительно беременна вторым ребенком
user posted image

user posted image

user posted image

user posted image
мысь
8 сентября 2016, 22:59
Фасси уже в Торонто.
В качестве специально приглашенного гостя на TIFF Soiree изменяет Тому Форду с Гуччи.

user posted image

user posted image
мысь
8 сентября 2016, 23:06
Так как в некоторых прогнозах мелькает имя Мэттью Макконехи в Gold, то появившийся в сети первый трейлер фильма не будет здесь лишним. smile.gif

mari lu
9 сентября 2016, 00:14
Еще фотоколл Planetarium
Лили Роуз Депп.
user posted image

Режиссер Ребекка Золотовски.
user posted image

и Эммануэль Селинджер.
user posted image

mari lu
9 сентября 2016, 00:21
Дорожка.
user posted image

user posted image

user posted image

user posted image
hab
9 сентября 2016, 00:43
А лицу Шанель разве не запрещено обниматься с лицом Диор? 3d.gif

Наташа подсуетилась, молодец, приехала со справкой, которая разрешает любые наряды. Но знаем мы тренд ЗС этого года, ждем новостей, что с мужем при этом разводится. 3d.gif

Кинопоиск отпинал фильм Кончаловского

Фильм российского режиссера Андрея Кончаловского «Рай» фестивальная пресса приняла с восторгом. Однако КиноПоиск не разделил эмоции критиков.

Показ картины «Рай» для международной прессы на Лидо собрал полный зал, несмотря на то что многие критики уже отправились в Торонто, а фестивальная жизнь стала менее активна. В Венеции Кончаловского любят. Впервые он сюда приехал с «Ивановым детством», к которому писал сценарий. В 1966-м классик представлял здесь свой полнометражный дебют «Первый учитель». В начале же 2000-х за «Дом дураков» Кончаловский получил особый приз жюри, а два года назад увез с Лидо режиссерскую награду за ленту «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына».

Видимо, и на этот раз российский постановщик не останется без приза, если судить хотя бы по реакции прессы, которая уже на пресс-конференции наградила его криками «браво!». Притом что лента сильно уступает по тонкости исполнения другому черно-белому конкурсанту — «Францу» Франсуа Озона, тоже затрагивающему военную тему.

Действие «Рая» Кончаловского происходит во Франции в 1942 году, когда русскую эмигрантку и участницу Сопротивления Ольгу Каменскую (Юлия Высоцкая) задерживает полиция за то, что она пыталась спасти двух еврейских детей. Полицейский-коллаборационист Жюль (Филипп Дюкен) вроде бы готов пойти на уступки, но по стечению обстоятельств Ольга оказывается в лагере, где встречается с офицером СС Хельмутом (Кристиан Клаус) — поклонником творчества Чехова, вступившим в ряды СС, чтобы создать рай на земле.

Там, где реальные персонажи в «Белых ночах почтальона Алексея Тряпицына» подчеркивали мастерство режиссера, актеры в «Рае» сводят его на нет. Банальную и не раз изложенную в кино историю Кончаловский предваряет долгой завязкой, оставляя время зрителю на то, чтобы насладиться формой и поскорее забыть о содержании. «Рай» снят в монохроме (оператор Александр Симонов), игровые сцены в нем чередуются с видеоинтервью с главными героями, где каждый из них рассказывает о своем детстве и юности, семейной жизни, профессии, обстоятельствах выбора той или иной воюющей стороны.

«Я думаю, что тема холокоста настолько банализирована, настолько все стало банально, что теперь 200 человек очень худых людей еврейской внешности в этих полосатых пижамах очень часто выглядят так, как опера Верди „Набукко“. Особенно если снимать в цвете. Просто потому, что банализируется тема, а не суть», — рассказал на пресс-конференции Кончаловский.

Он не собирался делать фильм о холокосте. Режиссера интересовала вечная природа зла, которое творится каждый день: «Моя главная задача — дать вам почувствовать тот ужас, который человек не испытывает, будучи уверенным, что он прав. Вот этот страшный самообман толкает стольких людей на то, чтобы они делали зло, ибо они абсолютно уверены, что они делают добро», — подчеркнул режиссер.

Однако эта задача оказывается не решена. В первую очередь из-за актрисы Юлии Высоцкой, которой не хватает мастерства для создания нужных образов — от бесстрашной и модной эмигрантки до униженной и оскорбленной узницы концлагеря. Особенно это заметно кадрах с интервью, где актриса остается с камерой один на один и занимается излишней театральностью. В финальной части «Рая» Высоцкая практически полностью копирует свою Соню из спектакля Кончаловского «Дядя Ваня», притом что и в фильме реплика напоминает содержание знаменитой фразы про небо в алмазах. Недаром же на протяжении всего фильма то и дело упоминается творчество Чехова.

«Ставят Чехова все, а хорошая постановка одна на тысячу. То же самое и эта тема [холокоста]. Она слишком трудная. Но, когда мы говорим не о физических страданиях, а говорим о духовном насилии, насилии над душой, это очень сложно передать, но это самое страшное. Поэтому самые страшные моменты ада Данте — это не то, что они показывают, как люди мучаются физически, а то, что они показывают, как люди мучаются душевно», — считает Кончаловский.

Тем не менее душевные муки режиссер, раньше тонкий и изобретательный, в «Рае» показывает слишком прямолинейно, к концу и вовсе добираясь до удивительно пошлых акцентов, казалось бы, уже совсем невозможных в современном кино о войне после «Иды» Павликовского, «Сына Саула» Немеша, «Милого Ханса» Миндадзе (актер Якоб Диль, сыгравший главную роль в этом фильме, есть и в «Рае») и нынешнего «Франца» Озона.

не удивлен. Высоцкая красивая женщина, но и правда крайне посредственная актриса. Но некоторые любят упорствовать похоже.
hab
9 сентября 2016, 00:46
Зинаида Пронченко все еще в гонке и вот новая порция разоблачений!

Главный месседж 73-го фестиваля — кажется, надежда. Даже апофатический по своему настрою панк-вестерн «The Bad Batch» Аны Лили Амирпур (авторша перехваленного псевдоиранского вампирского триллера «Девушка возвращается ночью одна») заканчивается доброй улыбкой. Этому фильму бы в Канны, порадовать старика Миллера, что дело его живет и активно эксплуатируется молодой порослью.

В пустыню между Техасом и Мексикой из соображений экономии на пенитенциарной системе ссылают отбросы общества, чтобы они там друг друга пожрали — буквально. Тут и гастарбайтеры, и драгдилеры, и проститутки, и подурневший Киану Ривз, теперь с завидной регулярностью изображающий психопатов; его герой — этакий Чарльз Мэнсон с ужимками Берроуза. Каждый новоприбывший самостоятельно выбирает лагерь — или к каннибалам и бодибилдерам из группировки «Мост», или к их заклятым врагам — наркоманам и оглашенным в «Комфорт». Третьего не дано. Определить «The Bad Batch» иначе, нежели «декоративно-прикладное искусство», значило бы изрядно польстить его авторам. Почему-то все кино об антиутопии традиционно протекает либо в асептических флуоресцентных интерьерах, либо на постиндустриальной помойке. Очень скучно.

«Жизнь» Стефана Бризе, режиссера, специализирующегося на спекулятивном кино «социального беспокойства» вроде «Закона рынка» из прошлогоднего конкурса Канн, — воистину приятный сюрприз. Лапидарную и где-то даже безжалостную прозу Мопассана Бризе обрамил разными импрессионистскими виньетками. Взятый им тон «грусти нежной» — родом из 1970-х — не только не мешает, но и выполняет важную функцию реактуализации классики. Бестактные крупные планы, суетливая камера, контражур — все это возвышает фильм над жанром рядовой костюмной драмы, печальной участью большинства экранизаций классики. Интересно, что в англоязычном прокате картина Бризе фигурирует под названием «Жизнь женщины». Трагедия Жанны хоть и общечеловеческая, но все же больше гендерная. Женская доля двести лет назад — терпеть и прощать, жить во лжи общественного договора, имя которому — патриархат. Провозвестник феминизма, местный кюре, уговаривает Жанну взбунтоваться. За правду придется заплатить сторицей. Но жизнь, как скажет компаньонка, вручая Жанне новорожденного, не хуже и не лучше, чем вы себе представляли, мадам.

Вокруг ребенка крутится интрига и итальянской «Пьюмы», картины, сделавшей ставку на обаяние национального характера. Вольно или нет, «Пьюма» почти слово в слово повторяет риторику и проблематику нашумевшего в свое время «Джуно» — с той лишь разницей, что вместо f-word здесь поминают Мадонну. Это продукт кинематографии, находящейся даже не в кризисе, а в ступоре от собственной беспомощности. Солнечная Италия, населенная пиццайоли и карабинери, существует только в воображении режиссера, и «Пьюма» похожа на спиритический сеанс — однако ни дух Джерми, ни дух Де Сики его своим присутствием не почтили.

Курьезом фестиваля оказался канадский «Maudite Poutine» Карла Лемьё из программы «Горизонты». Полный зал критиков полтора часа ломал голову над неряшливым, снятым практически на коленке фильмом о жизни деклассированных элементов Квебека, пытаясь найти ответ на вопрос — при чем здесь президент РФ. Спасибо коллегам из Монреаля: теперь мы знаем, что poutine — национальное блюдо, смесь картофеля фри с сыром, а не Владимир Владимирович. С Россией «Проклятого Путина» помимо игры слов роднит еще одна деталь: у нас так снимали в перестройку, и называлось это «чернухой». Тем смешнее услышать от режиссера Карла Лемьё, что когда-то «Игла» Рашида Нугманова произвела на него неизгладимое впечатление.

Внеконкурсный «По соображениям совести» — многословный байопик о жизни Десмонда Досса, пацифиста, оказавшегося на передовой во Вторую мировую. Мел Гибсон, решивший еще со «Страстей Христовых», что Бог — в деталях, потратил и силы, и бюджет на живописание ужасов человеческой бойни. Натурализм, какого не было (Гибсон, впрочем, кажется, уверен, что изготовляет реализм). Два с лишним часа анатомических подробностей в убыток драматургии, режиссер елозит камерой по вспоротому брюху, чтобы только не задумываться о душе. Возомнивший себя Форрестом Гампом исполнитель главной роли Эндрю Гарфилд. «Оскар» в уме.

А вот самый обаятельный фильм Мостры, «The Bleeder» Филиппа Фалардо, оказался незаслуженно обойден вниманием прессы. Редкий случай жизнеутверждающего кино без единой фальшивой ноты. True story Чака Уэпнера, боксера из Нью-Джерси, продержавшегося в бое против Мохаммеда Али все 15 раундов. Именно он стал одним из прототипов Рокки Бальбоа. То есть это кино о кино, когда уже не разберешь, где сказка, а где быль, где хроника, а где постановочные съемки. Филипп Фалардо во многом копирует манеру Дэвида Рассела, которая как нельзя лучше подходит для larger than life персонажей.
Но самое интересное еще впереди — Лозница, Кончаловский, Лав Диас.

hab
9 сентября 2016, 00:48
И Северная Америка

Сегодня, 7 сентября, Академия кинематографических искусств и наук Испании проголосовала за выдвижение картины «Джульетта» (Julieta) режиссера Педро Альмодовара на соискание премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».
Об этом сообщает El País.
Фильм, снятый по рассказам канадской писательницы Элис Манро из сборника «Беглянка», вышел в прокат в Испании в апреле 2016 года, в мае он был показан в конкурсной программе Каннского фестиваля. Как и «Ученик» Кирилла Серебренникова, «Джульетта» претендует на 29-ю ежегодную премию Европейской киноакадемии.


И о том почему фестиваль в Торонто это очень страшно

Издание The Star в преддверии смотра сравнивает 1-й и 41-й фестивали по основным параметрам. Фестиваль стал не только больше, но и дороже.

Длительность

1976: 7 дней (с 18 по 24 октября)
2016: 11 дней (с 8 по 18 сентября)
Количество фильмов

1976: 127
2016: 397

Каталог

1976: 1 страница
2016: 450 страниц
Количество зрителей

1976: 35 000
2016: 473 000 (ожидается)

Количество площадок

1976: 3
2016: 10

Цена билета

1976: $6 за три фильма
2016: от $25 до $49 за фильм

Количество аккредитованных журналистов

1976: 145
2016: более 1200

мысь
9 сентября 2016, 09:28
Плахов:

"Рай" благих намерений

Кончаловский — венецианский ветеран со стажем, которым не может похвастаться ни один другой режиссер мира. Впервые он в компании Андрея Тарковского появился на Лидо в 1962 году с короткометражкой "Мальчик и голубь", за которую получил "Бронзового льва" в конкурсе детских фильмов. Не считая этого визита, с тех пор режиссер четырежды участвовал в большом конкурсе (фильмы "Первый учитель", "Любовники Марии", "Дом дураков", "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына") и трижды был награжден весомыми призами. С "Раем" Кончаловский в пятый раз появляется здесь в качестве конкурсанта: этой картине венецианские отборщики отдали предпочтение перед остальными российскими претендентами.

Фильм о роковом сплетении судеб в вихре Второй мировой жестко выстроен по драматургии и режиссуре. В нем три героя — русская эмигрантка-антифашистка, французский жандарм-коллаборационист на службе у гестапо и немецкий офицер-эсэсовец, истово инспектирующий лагерь смерти. Все трое рассказывают о себе с "того света", представая перед Богом или отчитываясь перед Высшим судом в инстанции типа чистилища. Каждый воплощает один из трех типов отношения к мировой катастрофе — обывательский (жандарм), идейно-романтический (образованный немец, соблазненный нацистской демагогией) и чисто интуитивный, противящийся злу (русская женщина, спасающая еврейских детей). Основная часть действия происходит в концлагере, сюжетная интрига движется сильным чувством, которое немецкий начальник испытывает к русской узнице,— он берет ее под свое покровительство и намеревается вывезти в Швейцарию.

В какой-то момент возникает впечатление, что Кончаловский вступил на территорию, освоенную в свое время создателями скандально знаменитых фильмов "Лакомб Люсьен" (Луи Маль) и "Ночной портье" (Лилиана Кавани). На самом деле "Рай" изначально вдохновлен легендами французского Сопротивления, в котором участвовали русские эмигрантки с трагической судьбой, среди них — княгиня Вера (Вики) Оболенская, окончившая жизнь на гильотине. Тень этих легенд падает на образ Ольги, которую играет Юлия Высоцкая, играет в откровенно русской, взрывной манере, с достоевскими обертонами "святой грешницы". Ее партнер Кристиан Клаус — главная неожиданность картины. Хельмут, белокурая бестия, демонический красавец, в прошлом — студент-славист, поклонник Чехова. Тема влечения тронутого тотальным злом романтического немецкого духа к иррациональной славянской душе не нова для культуры. Кончаловский стремится повернуть ее несколько иной гранью, он не забывает напомнить, что Россия — это не только Ольга с ее способностью к самопожертвованию, но и кошмар сталинизма, который вовсе не без оснований видится Хельмуту аналогом немецкой утопии нацистского рая.

Кончаловскому удается вписать свой рискованный эксперимент в контекст современного кино, хотя и ценой огрубления художественной фактуры. Режиссер и оператор Александр Симонов прибегают к черно-белому изображению, но, в отличие от Озона во "Франце", используют его не как стилизаторский прием, приближающий реалии давнего времени, а наоборот — как отчуждающий, доводящий атмосферу фильма до гротескного саспенса. Рифмой ему, даже по названию, оказывается другой исторический гротеск — "Преисподняя" Мартина Кулховена, где героиня рождается, проживает полную нечеловеческих испытаний жизнь и погибает в земном аду.

Не только тематически, но и формально "Рай" перекликается с основными лейтмотивами венецианского конкурса. Это микс интеллектуальной метафоры и низкого жанра на грани жестокой мелодрамы, психотриллера и китча, что, очевидно, оказывается единственно возможным подходом к такого рода материалу. За семь десятилетий искусство и культура произвели к нему не один подступ. Устами Теодора Адорно было провозглашено: поэзия после Освенцима невозможна. Михаил Ромм со своими соавторами Майей Туровской и Юрием Ханютиным выдвинул концепцию "обыкновенного фашизма". Лукино Висконти не согласился и поднял тему на инфернальные мифологические котурны. Ханна Арендт ввела в обиход понятие "банальность зла". Совместить эти точки зрения способна накопившая опыт постмодернизма современная литература ("Благоволительницы" Джонатана Литтелла). Или жанровое кино, готовое переварить все теории того, что объяснить невозможно, в горниле страшной сказки — в ней растворяются документальный гиперреализм и субъективность исповеди.

"Рай" снят в российско-немецкой копродукции при поддержке Министерства культуры РФ. Это главный, но не единственный факт нашего участия в Венеции. "Мосфильм" представлял здесь реставрированную копию "Сталкера" Андрея Тарковского, итальянцы — удлиненный на двадцать минут вариант "Очей черных" Никиты Михалкова. И в наши дни русские кинематографисты участвуют в зарубежных проектах. В программе "Дни авторов" ("Венецианские дни") показали французскую "Полину" в режиссуре хореографа Анжелена Прельжокажа с участием Жюльетт Бинош. Выпускница Вагановского училища Анастасия Шевцова сыграла в фильме юную героиню, а Алексей Гуськов — ее учителя, опального танцовщика типа Барышникова или Годунова. И даже в завершающем конкурсную программу фильме филиппинца Лава Диаса "Женщина, которая ушла" обнаруживается русский след: источником вдохновения послужил рассказ Льва Толстого "Бог правду видит, да не скоро скажет".

mari lu
9 сентября 2016, 11:26
Фотоколл фильма Кончаловского "Рай".
user posted image

user posted image

Юлия Высоцкая.
user posted image

Кристиан Клаусс.
user posted image

Якоб Диль.
user posted image
mari lu
9 сентября 2016, 11:29
Дорожка.
user posted image

user posted image

user posted image

user posted image

user posted image
мысь
9 сентября 2016, 13:25
Кинопоиск

Натали Портман представила в Венеции два фильма — «Джеки» о нескольких днях из жизни Жаклин Кеннеди и «Планетариум», где они с Лили-Роуз Депп сыграли сестер, проводящих спиритические сеансы.

Снимать «Джеки» изначально собирался Даррен Аронофски, а главную роль в фильме должна была сыграть его жена Рэйчел Вайс, но супруги расстались, и проект одновременно остался и без режиссера, и без актрисы. Роль первой леди предложили Натали Портман, и она некоторое время раздумывала — непонятно было, кто станет постановщиком драмы, рассказывающей о нескольких днях из жизни Жаклин после убийства ее мужа.
В результате Аронофски, оставшись продюсером, доверил фильм Пабло Ларраину, чей «Клуб» получил «Серебряного медведя» на Берлинале-2015. В том году автор «Рестлера» был председателям жюри фестиваля, а Портман представляла в Берлине картину Малика. Кандидатура Ларраина Портман удовлетворила, и она согласилась на роль.

Конечно, интересно, как справилась бы с ролью Жаклин Рэйчел Вайс, которой хорошо удаются драматические образы (об этом напомнил нам слезливый «Свет в океане»), и что вышло, если бы фильм снимал Аронофски, но и без условного наклонения все получилось удачно. Вариант Ларраина-Портман критики встретили овациями.

Ларраину действительно удалось оживить фарфоровую статуэтку, создать живой портрет одной из самых загадочных женщин XX столетия, о которой будто бы известно так много и при этом на самом деле неизвестно ничего. Биографии, хроники, передачи — все это формирует знакомый нам образ, в котором не так уж много правды. «Есть официальная информация, но большая часть важных событий всегда происходит за закрытыми дверями, и нашей задачей было пробраться туда с камерой, предположить, что именно там происходило», — объяснял Ларраин на пресс-конференции.

В фильме сразу две Джеки — одна, из официальной хроники, смущенно улыбается, проводя экскурсию по Белому дому, вторая — реальная и живая, пытается пережить смерть мужа и добиться того, чтобы он навсегда остался в истории. «Мы пересматривали хронику, прослушивали записи и заметили, что голос и поведение Джеки во время публичных интервью и во время общения с друзьями значительно различались. Ее голос был выше, она казалась более застенчивой, так как играла роль „жены политика“, — рассказывает Портман, — И основной конфликт был в том, что мне нужно было играть символ, но этот символ должен проявлять человеческие слабости».

Сценарное решение — это сочетание кадров «хроники» и бесед Жаклин с журналистом и священником. Операторское — обилие крупных планов. Камера следует за Натали-Джеки, подходя все ближе и ближе, словно пытаясь разглядеть суть, найти ответ на вопрос, кто же эта женщина. «Помню первый день съемок, я попросил Натали подойти поближе. Она подошла. Я попросила подойти еще поближе. Она подошла еще ближе. И еще раз ближе. Она приблизилась вновь, пока у нас не получился максимально крупный план. Так и был снят наш фильм — он полностью держится на ней, — рассказал Ларраин. — Думаю, это было сложно для Натали — постоянно терпеть такое количество людей на очень близком расстоянии. Но создание интимности — единственный способ понять, через что проходила Жаклин».

Понятны и сомнения Портман по поводу этого проекта. Есть априори выигрышные роли, а есть роли, которые скорее бросают вызов, например, когда весь фильм держится на одном актере или когда речь идет о всеми любимой исторической фигуре, или когда эта фигура вдруг становится не идеальным образом, а живым человеком. В «Джеки» сошлись все три условия. «Это если не самая сложная моя роль, то точно самая опасная, — призналась Портман, — потому что все знали, как она выглядела, как говорила, как ходила и каждый представляет ее по-своему. Сцены с экскурсией по Белому дому мы восстанавливали так близко к оригиналу, что вы можете покадрово их сравнить. Я никогда не считала, что у меня есть талант к подражанию и имитации, поэтому просто старалась играть так, чтобы зрители поверили в мою версию Джеки».

«Есть биографические фильмы, в которых актеры так стараются походить на прообраз, что в итоге мы будто видим ожившую фотографию. И мы, конечно, много работали над сходством, но при этом понимали, что фильм не может быть основан только на имитации. Что мы хотели сделать, так это средствами кинематографами создать иллюзию, и эта иллюзия рассказывает о боли, красоте, желании — вот об этом наш фильм. Я даже не могу назваться его байопиком», — комментирует Ларраин.

«Джеки» впервые рассказывает о своей героине как о живом человеке, то есть о женщине, потерявшей мужа, оставшейся с двумя детьми, растерянной и одинокой.

«Планетарий», в отличие от «Джеки», чистой воды выдумка, веселое балаганное представление с грустным концом, в котором Натали Портман и Лили Роуз-Депп играют сестер, проводящих спиритические сеансы. Фильм был показан вне конкурса и после первого сеанса освистан, что вовсе не означает, что он был плох.

Режиссера Ребекку Злотовски вдохновила история сестер Фокс, прославившихся в XIX веке своими спиритическими сеансами. Их успех был ошеломителен и обеспечил им миллионы последователей. У одной из сестер был клиент-банкир, который через нее общался со своей умершей женой. Но в фильме Злотовски действие перенесено в 30-е годы XX века в Париж, а вместо банкира клиентом стал кинопродюсер. Для него тоже нашелся исторический референс — актер, режиссер и продюсер Бернард Натан, который в 1929 году приобрел студию Pathe, а в 1942-м умер в Освенциме. Из этого причудливого сочетания эпох, героев, сюжетных линий и соткан «Планетарий».

Приехавшие в Париж в рамках спиритического тура сестры знакомятся с кинопродюсером, который приглашает их домой на приватный сеанс. Впечатлившись результатами, он хочет попробовать зафиксировать на пленку момент появления духа. Эксперименты он проводит с младшей сестрой, которая как раз и является медиумом, а старшую, выполнявшую роль организатора, отправляет сниматься в кино. Девушки переезжают в дом продюсера и между ними начинают складываться странные отношения.

Колорита всей это вакханалии добавляет и выбранная эпоха. «С точки зрения художественности 30-е годы добавляют беспокойства, драма в какой-то момент становится почти триллером — объясняет режиссер, — Проще говоря, мы знаем, что скоро произойдет катастрофа и чувствуем ее неизбежность. Так что эпоха становится мощным повествовательным элементом, добавляет смыслов, о которых нужно говорить сегодня».

Пытаясь рассказать обо всем сразу, Злотовски путается в смыслах и символах и увлекательный балаган, к тому же на двух языках, распадается на части — фокусник достает из шляпы не того кролика, звери разбегаются, а грустный клоун рыдает в сторонке настоящими слезами. Все это усугубляется ощущением, что самое страшное у героев, конечно, впереди.

Black_Beauty
9 сентября 2016, 13:49
Приступим, помолясь. IndieWire вещает из Торонто.

Nocturama – это Elephant (Ван Сента) эпохи ИГИЛ. «Мы делаем то, что дожны», говорит один из привлекательных террористов, потом минут 50 скрывается, что же «они» делают, а уж вопрос «зачем» - вообще не подразумевается Бертраном Бонелло, автором недавнего байопика YSL, в котором, как и здесь, он увлекается стилем и внешней стороной. В результате получился портрет радикального насилия, которое может и не равно терроризму, но грань очень тонкая. Несмотря на то, что некоторые из загадочной группы зловеще молчаливых молодых людей явно принадлежат к мусульманской части населения Франции, религия не является частью уравнения. Фильм с самого начала производит саспенс, основанный не в последнюю очередь не только на месте действия (Париж), но и на аллюзиях с молодежью из фильма Ван Сента. Смотреть этот фильм сейчас, когда происходящее на экране вряд ли способно превзойти реальность событий 2015-го года (сценарий был написан в 2013-м году), можно разве только с оттенком ностальгии по некогда более простым временам. Автор как будто исследует идею, что радикализм в чем бы то ни было – это часть взросления и нельзя «просто вырасти» - надо быть частью чего-то. С учетом того, что место действия – большой универсальный магазин, в некотором роде это и привет Dawn of the Dead для поколения, что видело фильм Ромеро и думает, что извлекло что-либо из этого. Весьма похвально, что автор предпочитает задавать неудобные вопросы, нежели предоставлять бесполезные ответы, но до самого финала ты не можешь разобраться – фильм действительно такой непроницаемый или тебе попросту предлагается ничего не видеть. Оценка B-

The Magnificent Seven Фукуа – забавный и неожиданно свежий вестерн об Америке эпохи Трампа. Попытка снять римейк классического вестерна (который в свою очередь является римейком Seven Samurai Куросавы) выглядела полнейшим провалом, но Фукуа, чьи фильмы после Training Day – пример забывающегося на второй день невнятного экшна, сумел в соавторстве с Пиццолатто (автор сценария True Detective) создать нечто новое – не столь масштабное, как фильм Стержеса, ибо нельзя заставлять современного зрителя работать в попытках проникнуть в материал – OMG, Дэвид Элрич, что ты несешь, прекрати, примечание пересказчика, но это определенно новое, свежее видение старой истории и потенциальный блокбастер. Тому все способствует: материал, слегка видоизмененный с учетом сегодняшних реалий состав героев (там есть и черконокожие и азиаты и даже женщина введена в сюжет не в качестве мебели). Сюжет в точности, как в предыдущих фильмах: честные, но мирные жители нанимают вольных стрелков для защиты от злодея, который хочет изгнать их из города, который они построили своими руками. Хвалят актеров, говорят там прямо химия-химия, очень хорош Сарсгаард в роли злодея-социопата-капиталиста.
Если фильмы Куросавы и Стержеса – о невозможности жить по-старому, то фильм Фукуа – о новых возможностях и в некотором роде об эпохе, в которую мы с вами живем: «То, что мы потеряли в огне, мы найдем в пепле». Оценка B.
mari lu
9 сентября 2016, 15:07
The Magnificent Seven, вечеринка в Торонто.
Итан Хоук.
user posted image

Питер Сарсгаард.
user posted image

Крис Пратт.
user posted image

Хейли Беннетт.
user posted image
Ли Бён-хон.
user posted image

Антуан Фукуа.
user posted image

Люк Граймс.
user posted image

Мануэль Гарсиа Рульфо.
user posted image

Винсент Д'Онофрио.
user posted image

Мартин Сенсмейер.
user posted image
Black_Beauty
9 сентября 2016, 15:29

mari lu написала: Питер Сарсгаард

ААААА!!! Спасите-помогите! facepalm.gif
Martin
9 сентября 2016, 15:51
83-летний Бельмондо получил «Золотого льва» за вклад в кино.

Французский актер Жан-Поль Бельмондо получил на Венецианском кинофестивале награду «Золотой лев» за вклад в мировой кинематограф. Об этом в четверг, 8 сентября, оргкомитет сообщил на своей странице в Facebook.

Церемония награждения состоялась во Дворце кино на острове Лидо. Статуэтку артисту вручила его соотечественница Софи Марсо.

мысь
9 сентября 2016, 15:57
мысь
9 сентября 2016, 16:06

mari lu написала:
Ли Бён-хон.

Как-то постарел корейский Ален Делон.

Black_Beauty написала: ААААА!!! Спасите-помогите!  facepalm.gif

Он между съемками зачем-то часто так ходит. biggrin.gif
buzzi
9 сентября 2016, 17:49

Black_Beauty написала: Приступим, помолясь. IndieWire вещает из Торонто.

The Guardian тоже по Ноктюраме и Великолепной семерке отписался, оценив оба фильма на три. Но пересказы будут ближе к ночи smile.gif



mari lu
9 сентября 2016, 18:13
Торонто, вечеринка по поводу премьеры Free Fire Бена Уитли.
Бри Ларсон и Эрми Хаммер
user posted image
user posted image
Натали Браун
user posted image
Сэм Райли.
user posted image
Шарлто Копли.
user posted image
Ноа Тэйлор.
user posted image
user posted image
Все неприлично выпили веселые. 3d.gif
user posted image
Нерпа
9 сентября 2016, 20:13

Black_Beauty написала: Приступим, помолясь. IndieWire вещает из Торонто.

О, Жизнь! (с) Малик 3d.gif

На самом деле всем большое спасибо за ваши труды. Я мало комментирую, но всё-всё читаю, честно. smile.gif

мысь
9 сентября 2016, 20:21

mari lu написала: Торонто, вечеринка по поводу премьеры Free Fire Бена Уитли.
Бри Ларсон и Эрми Хаммер

Кто и за что так её? facepalm.gif

А у фильма в целом хорошая критика, пока один лишь THR в светло-коричневом.
Нерпа
9 сентября 2016, 20:25

Black_Beauty написала:
ААААА!!! Спасите-помогите!  facepalm.gif

Мне кажется, что Питер побывал на этом мероприятии. biggrin.gif

мысь
9 сентября 2016, 20:34
Долин:

День десятый. «По Млечному Пути» Эмира Кустурицы: в мире животных
Представьте, вас занесло в цирк. Например, во сне. Или наяву, но будто во сне. Вы привыкли читать умные книжки, ходить на интеллектуальные спектакли, копаться в авторском кино. А здесь оглушительная музыка — трубы надрываются до фальши, барабаны отбивают марш — и размалеванные клоуны не прекращают шутить, эквилибристы кувыркаются в воздухе, жонглеры швыряют друг в друга тарелками, фокусники глотают карты и таскают из цилиндров кроликов…

Такие же чувства — восхищения и неловкости, архаики и новизны, виртуозности и надувательства — смешиваются в единый букет на сеансе нового фильма 61-летнего классика современного кино Эмира Кустурицы «По Млечному Пути». Одновременно спрашиваешь себя: «Что это вообще такое?» и «Как это у него получается?»

Наверное, теми же вопросами задались отборщики Каннского фестиваля, когда отказали фильму. Сгоряча Кустурица объяснил всему миру, что Канны мстят ему за дружбу с Путиным. Правда, потом взял свои слова назад. И правильно сделал, потому что доказать политический заказ решительно невозможно. И вот Венеция, такая же левацкая европейская организация, как и Канны, картину уже пригласила.

«По Млечному Пути» к России никакого отношения не имеет, если не считать неожиданной цитаты из фильма «Летят журавли». Политика в ее современном понимании тут тоже ни при чем. Тема фильма — та самая, давно закончившаяся балканская гражданская война всех со всеми, что когда-то сделала Кустурице имя большого художника и принесла две «Золотые пальмовые ветви». Время застыло, заело, как огромные часы на старинной железнодорожной станции, с поломки которых начинается фильм. Единственная политическая провокация, которую можно с натяжкой применить к сегодняшним реалиям, — это «голубые береты», миротворцы, которые в фантастическом мире Кустурицы оказались еще большими кровопийцами и негодяями, чем братоубийцы-славяне. Но и это подано условно и беззубо, без конкретных обвинений в чей-либо адрес.

Фильм о любви, а не о войне. Любовь крутят собственно Кустурица (хороший актер, который почему-то до сих пор не отваживался снимать самого себя) и Моника Беллуччи, неплохо освоившая за время съемок сербский язык. Впрочем, песни она поет по-итальянски. Тут вообще постоянно поют, играют музыку, танцуют, даже кувыркаются без нужды и причины. Кроме пресловутого балканского жизнелюбия и колорита это необходимо, чтобы компенсировать умопомрачительную примитивность фабулы. Молочник Костас (Кустурица) полюбил доярку — чужую невесту, которую в фильме для простоты зовут Невестой (Беллуччи). Сначала все долго готовились к свадьбе, в ожидании которой пели, пили и радовались жизни, изредка лениво постреливая друг в друга. Потом, после лживого объявления о конце войны, пришли иностранцы в одинаковом камуфляже и стали убивать всех без разбора. Выжили только любовники, ну вы понимаете.

«По Млечному Пути» — такая же умопомрачительная самодостаточная феерия, как «Утомленные солнцем-2» Никиты Михалкова. Российский режиссер недавно объявил о строительстве тематического парка «Цитадель», и тут хочется вспомнить, что Кустурица подобный парк уже построил. Сделанная из дерева деревня Дрвенград и свой фестиваль имеет, «Кустендорф». Безусловно, оба проекта — материализация персональной утопии большого художника, желающего царить в гармоничном выдуманном мире и не обращать внимания на изменения окружающей реальности.

Несмотря на это, с главной темой 73-го Венецианского кинофестиваля «По Млечному Пути» совпадает идеально. Ведь это тоже фильм об идее Рая. Кустурица предлагает нам побывать в Эдеме, где лев возлежит с ягненком. Рождение невинного агнца, кстати, одна из самых эффектных и символических сцен фильма: неудивительно, что к финалу герой переселяется в монастырь. Но до этого мы побываем в поразительной идиллии, откуда постепенно вычеркиваются несовершенные люди, чтобы уступить место животным. Чем хуже играют у Кустурицы актеры, тем лучше — братья наши меньшие. Продолжая цирковую метафору, можно констатировать, что из режиссера Кустурица переквалифицировался в укротителя.

Гуси купаются в ванне с кровью. Сокол выклевывает глаза злым солдатам. Змея пьет молоко, а потом спасает героя от неминуемой смерти. Овцы принимают влюбленных в свою отару. Козы и коровы отпаивают их своим молоком. Медведь ест из их рук апельсины, осел героически подставляет свою грудь под вражеские пули. Но и этого Кустурице мало. Он включает в представление номера в исполнении мух, бабочек и пчел. И каждое насекомое — на высоте.
Не случайно все плохое с героями фильма случается, после того как заканчивается война.

Моментальный взлет Кустурицы в 1980–1990-х был тесно связан с трагическим распадом Югославии. Сегодня, когда на Балканы пришел мир, из картин режиссера выветрилась вся энергия протеста (безусловно, не милитаристская, а миротворческая) и они сразу потеряли смысл, как жизнь бедолаги молочника без его возлюбленной Невесты. Что осталось? Ездить с концертами по Европе, пока зрителям не надоест. Вздыхать о старых добрых временах. Стирать пыль с двух «Золотых пальмовых ветвей» на каминной полке где-то в Дрвенграде. А в свободное время разговаривать с пчелами, птицами и млекопитающими.

buzzi
9 сентября 2016, 21:01
Две рецензии от Джордана Хоффмана из The Gardian

Nocturama, 3 звезды
.
Что, если бы Джон Хьюз снял видео вербовки в ИГИЛ? Это, конечно, не Nocturama Бертрана Бонелло, но такая подача была бы дерзкой, раздражающей и притягивала внимание. И это во многом относится к этой провокационной французской картине о хипстер-терроризме, которая слишком коварна, чтобы ее игнорировать, но слишком неприятна, чтобы принять. Учитывая недавние события во Франции, можно ожидать, что некоторые назовут фильм неприличным, или, по крайней мере, безответственным. Сохраняя персонажи на некотором удалении, фильм ни осуждает их, ни пытается вызвать к ним сочувствие. В действительности, со всеми своими ловкими монтажными, музыкальными и дизайнерскими приемами, Nocturama делает одну вещь, которую не должен делать - позволяет внутреннему терроризму выглядеть круто.
В фильме две части: первая – о планировании операции (как будто сжатый День Шакала), в которой герои молча ездят на метро, переглядываются, подбрасывают пакеты и выбрасывают мобильные телефоны. На экране появляются временные отметки, которые прыгают вперед и назад, чтобы отразить одновременность этих маневров. После успешного подрыва правительственного и офисного зданий радикалы (радикалы ли они?) отступают в торговый центр, где один из них работает охранником. Далее фильм напоминает Dawn of the Dead. Персонажи слушают музыку, примеряют одежду, пьют вино и ждут своей судьбы. Они больше заинтересованы в обсуждении музыки, чем в сводках новостей. Они не знают, сколько людей они убили, и не уверены, что хотят знать. Но они знают, что поступили правильно. В конце концов, насилие извне проникает в этот «пузырь», финальное действие тревожное и захватывающее.
Но что все это значит? Если мы обиделись, Бонелло может сказать, что сделал это намеренно, он просто показывает нам образ мышления нынешних детей, ошеломленных насилием, гневный и несфокусированный. Те, кто заботится только об уровне киноискусства фильма, будут наслаждаться приемами, такими как скачки во времени или использование нескольких мониторов безопасности. Есть и третий путь: показать умеренную признательность как одному из искусных студенческих фильмов, но не давать ему очков больше, чем он заслуживает.

Великолепная семерка, 3 звезды.

Римейк Фукуа на классику Голливуда (в свою очередь ремейк Семи самураев Акиры Куросавы) не может и не должен заслонить своих предшественников. Он живет и умирает, будучи Великолепной семеркой сегодняшнего дня, и это и помогает, и вредит конечному продукту. С положительной стороны, есть крутой Дензел Вашингтон верхом на лошади…, и слезающий с лошади, и идущий рядом, и спасающий беспомощных невинных людей от плохих парней. Есть много крупных планов пряжек в этом фильме, так что мало кто будет жаловаться.
Афро-американский режиссер пригласил на роль "классического" героя вестерна одного из величайших афро-американских звезд кино, и это отличный рецепт для создания смелого образа. Вашингтон экстраординарен в образе Сэма Chisolm, охотника за головами, который соглашается на просьбы отчаянной Эммы Каллен (Хейли Беннетт, всегда с большим вырезом) спасти ее скромную деревушку от горнодобывающей компании, управляемой жестоким Bartholomew Bogue (Сарсгаард).
Проблема заключается в том, что разбег к финальной битве, несмотря на отдельные искрометные выпады Вашингтона, или сонные реплики Сарсгаарда, включает в себя длительное ожидание, когда же что-нибудь произойдет. Существует тонкая грань между медленно горящим и тусклым, и Великолепная семерка часто оказывается на неправильной стороне. В фильме мало событий, которые вызывали бы сочувствие к жителям городка. И вот где римейк - это палка о двух концах. Посмотрев другие версии, я мог проецировать свои воспоминания на новые лица, даже если у них не было имен, и им было нечего сказать. Новичкам может понадобиться помощь, чтобы заинтересоваться.
Тем не менее, Крис Пратт лихо обаятелен (заполняя слот Стива Маккуина в фильме 1960 года), и возможно у него больше слов, чем у лидера команды Вашингтона. Также в команде присутствуют мексиканский разбойник Мануэль Гарсия-Рульфо, ветеран войны и снайпер Итан Хоук, его приятель китайский эксперт с лезвиями (корейский актер Ли Бён-хон), воин-команч Martin Sensmeier и седой помешанный Vincent D’Onofrio’s, цитирующий Библию и добавляющий комический релиф. Мультикультурализм маловероятных союзников является источником шуток – за исключением черного цвета кожи Дензела Вашингтона.
mari lu
9 сентября 2016, 22:17

мысь написала: «По Млечному Пути» Эмира Кустурицы

Фотоколл: Слобода Микалович, Эмир Кустурица и Моника Белуччи.
user posted image

user posted image

user posted image
Blinking Buzzard
9 сентября 2016, 22:46

мысь написала: Молочник Костас (Кустурица) полюбил доярку — чужую невесту, которую в фильме для простоты зовут Невестой

Очаровательно. biggrin.gif

мысь написала: Гуси купаются в ванне с кровью. Сокол выклевывает глаза злым солдатам. Змея пьет молоко, а потом спасает героя от неминуемой смерти. Овцы принимают влюбленных в свою отару. Козы и коровы отпаивают их своим молоком.

"Жук ел траву, жука клевала птица, хорек пил мозг из птичьей головы" (с)
Почему-то хочется воззвать к Матери. 3d.gif
mari lu
9 сентября 2016, 23:00
Вечерний показ.
user posted image

user posted image

user posted image

мысь написала: Молочник Костас (Кустурица) полюбил доярку — чужую невесту, которую в фильме для простоты зовут Невестой (Беллуччи).

Кустурица внимательно читал КвК. Плагиатчик. 3d.gif
mari lu
10 сентября 2016, 10:41
Слайды из Торонто.
Премьера фильма Аммы Асанте A United Kingdom.
Лора Кармайкл.
user posted image
С Джессикой Ойелоуо.
user posted image

Амма Асанте.
user posted image

Дэвид Ойелоуо
user posted image

Том Фелтон.
user posted image
mari lu
10 сентября 2016, 10:43
Пол Верхувен и Elle.
user posted image
Изабелль Юппер.
user posted image
мысь
10 сентября 2016, 10:50

Blinking Buzzard написала:
"Жук ел траву, жука клевала птица, хорек пил мозг из птичьей головы" (с)
Почему-то хочется воззвать к Матери.  3d.gif

Считаю, что Кустурицу с Маликом надо показывать в формате дабл-фичер. Или лучше даже в режиме полиэкрана - одновременно. Чтобы эхом шло "Мать, мать, мать..." 3d.gif
мысь
10 сентября 2016, 10:52

mari lu написала: Пол Верхувен и Elle.

Изабелль Юппер.

Какие красавцы! love.gif
mari lu
10 сентября 2016, 10:54
American Pastoral Юэна МакГрегора.
Молли Паркер.
user posted image
Дженнифер Коннелли.
user posted image
Юэн МакГрегор.
user posted image
С женой.
user posted image
Узо Адуба.
user posted image
Дакота Фаннинг.
user posted image
Вэлори Керри и Сэм Андервуд.
user posted image
Руперт Эванс.
user posted image
мысь
10 сентября 2016, 11:07
Наши кинокритики высказались на тему Венецианского фестиваля. Словом, и трава не зелена, как прежде, и конкурс - позорный мейнстрим. facepalm.gif 3d.gif Экспериментального кино, видишь ли, не завезли. А то, что показывают, доступно простому, мать его, зрителю! Куда податься сложноустроенному кинокритику, чтобы понянчить свою элитарность?! Хотелось бы послать... в историю - полюбоваться на программы/лауреатов времен зеленой травы. 3d.gif

mari lu
10 сентября 2016, 12:47
Торонто. Премьера Colossal режиссера Начо Вигалондо.
(Связь нападения гигантской твари на Токио и девушки, потерявшей в один миг работу и бой-френда, оказывается, это не просто так.)

Энн Хэтуэй.
user posted image

Начо Вигалондо, режиссер и сценарист.
user posted image

Оливия Уайлд.
user posted image

Джейсон Судейкис.
user posted image

user posted image
мысь
10 сентября 2016, 12:49
Не устрашения ради, а исключительно информации для. Список премьер Торонто за вчерашний день (и это еще без вороха документалок и специальных показов):
A United Kingdom (Amma Asante)
Snowden (Oliver Stone)
American Pastoralr (Ewan McGrego)
Trespass Against Us (Adam Smith)
Colossal (Nacho Vigalondo)
93 Days (Steve Gukas)
Lady Macbeth (William Oldroyd)
Carrie Pilby (Susan Johnson)
Message from the King (Fabrice Du Welz)
Heaven Will Wait / Le ciel attendra (Marie-Castille Mention-Schaar)
Catfight (Onur Tukel)
Headshot (Timo Tjahjanto and Kimo Stamboel)
Mad World /Yat Nim Mou Ming (Wong Chun)
GODLESS /Bezbog (Ralitza Petrova)
The Empty Box /La caja vacía (Claudia Sainte-Luce)
Ember /Kor (Zeki Demirkubuz)
The Ornithologist /O Ornitólogo (João Pedro Rodrigues)
By the Time it Gets Dark /Dao Khanong (Anocha Suwichakornpong)
Nelly (Anne Émond)
Divines (Houda Benyamina)
Wasteland /Pustina (Stepán Hulík)
Labyrinth (Jim Henson)
Brooks, Meadows and Lovely Faces /Al Ma' wal Khodra wal Wajh al Hassan (Yousry Nasrallah)
Mister Universo (Tizza Covi and Rainer Frimmel)
The Rehearsal (Alison Maclean)
The Giant /Jätten (Johannes Nyholm)
Marie Curie, The Courage of Knowledge (Marie Noëlle)
Interchange (Dain Iskandar Said)
Noces /A Wedding (Stephan Streker)
Jesus /Jesús (Fernando Guzzoni)
The Fixer /Fixeur (Adrian Sitaru)
Blessed Benefit /Inshallah Estafadit (Mahmoud al Massad)
Little Wing /Tyttö nimeltä Varpu (Selma Vilhunen)
ARQ (Tony Elliott)
Jeffrey (Yanillys Perez)
Zoology /Зоология (Иван Твердовский)
Zacma: Blindness (Ryszard Bugajski)
Guilty Men /Pariente (Iván D. Gaona)
Werewolf (Ashley McKenzie)
Pyromaniac /Pyromanen (Erik Skjoldbjærg)
The Wedding Party (Kemi Adetiba)
Tamara and the Ladybug /Tamara y la Catarina (Lucía Carreras)
Vaya (Akin Omotoso)
The Levelling (Hope Dickson Leach)
The Duelist /Дуэлянт (Алексей Мизгирев)
мысь
10 сентября 2016, 14:00
Совсем коротко о тех премьерах, которые могли повлиять на оскаровскую гонку.
Для начала можно вычеркнуть из списка претендентов Snowden. Лично мне было удивительно, как много прогнозистов делало на него ставки, закрывая глаза на очевидный факт, что рецепты байопиков по-Стоуновски давно вышли из моды.

A United Kingdom был принят более благосклонно - аплодисментами зрителей и осторожно одобрительным похлопыванием по плечу критикой. У фильма сразу несколько козырей, актуальных в этом сезоне: межрасовый конфликт, женщина-режиссер, байопик + романтическая история о прекрасном принце. Брэдшоу в своем ревью аппелирует к искренности повествования и химии между главными героями, The Wrap отмечает его предсказуемость и старомодность. Фильм целиком оправдывает свой синопсис и ничего больше предлагать не собирается. Вопрос о потенциальной борьбе за награды остался открыт, слово за 20th Century Fox.

American Pastoral - дебют в режиссерском кресле Юэна Макгрегора. Первые ревью носят смешанный характер, но сходятся в одном - Макгрегор выбрал слишком тяжелый и многоплановый для адекватного переноса на экран материал, об экранизации Филипа Рота ломали зубы и более маститые режиссеры. Фильм нельзя назвать ни удачным, ни провальным, слишком многое пришлось упростить, некоторые сцены выглядят неуклюжими, но есть и интересные проблески. Общее резюме: пусть снимает дальше.

Но главным событием вечера стал специальный показ The Birth of a Nation (первый, после премьеры Санденса). По сути для Fox Searchlight Pictures решалась дальнейшая судьба фильма. Ответ был получен - двухминутная стоячая овация зала, и в FCP заявили, что не собираются отказывать от выбранной стратегии, несмотря ни на какие скандалы. То есть фильм по-прежнему в гонке. Но, думаю, студия прекрасно осознает, что нынешний потолок - это номинации, ни о чем большем мечтать не приходится. Многие академики уже заявили, что принципиально не собираются смотреть этот фильм.
Blinking Buzzard
10 сентября 2016, 14:20
Так как THR окучивают два человека, то во избежание путаницы и дублей вначале каждый объявляет список фильмов, рецензии на которые собирается взять, а потом уже начинает постить пересказы. Начнем, помолясь. smile.gif

Итак, hab, пока что я беру:

'The Magnificent Seven'
'Mad World' ('Yat Nim Mo Ming')
'Orphan' ('Orpheline')
'Foreign Body' (Corps etranger')
'Free Fire'
‘I Am Not Madame Bovary’
'The Giant' ('Jatten')
'The Sixth Beatle'
'Before the Flood'
‘Gaza Surf Club’
'A Monster Calls'
Blinking Buzzard
10 сентября 2016, 18:00
THR

'The Magnificent Seven'
Семерка получилась не такая уж и великолепная. Основное отличие от культовой ленты 1960 г. – этническая принадлежность героев. Главный злодей у Фукуа – не мексиканский бандит, а беспринципный белый капиталист. Но кроме каста, в этой добротной, жесткой, но не цепляющей версии нет ничего особенно оригинального или свежего. Казалось бы, этническое разнообразие должно стать основной фишкой фильма. Разнообразный цветной сброд защищает белый город от белых же злодеев на Диком Западе в 1879 г. – это довольно иронично. К сожалению, это нововведение осталось поверхностным, хотя могло пригодиться, чтобы раскрыть в диалогах опыт жизни на пограничье, который мог быть у таких разных людей, или рассказать больше о маргиналах и изгоях Дикого Запада тех времен. Герой Д’Онофрио, своим диаметром, красным лицом и кустистой бородой напоминающий Фальстафа, мог бы рассказать пару историй о своих похождениях, бывший конфедерат (Итан Хоук) – о гражданской войне, а кореец (Ли Бен Хон) и индеец (Мартин Сенсмайер, так тщательно раскрашенный и причесанный, что хоть сейчас выступать с Village People) – о том, как они оказались изгоями. Злодейский капиталист, владелец шахт (Питер Сарсгаард) совершенно одномерен и выглядит скорее смешно, чем страшно, в этом самая большая ошибка фильма. Мы почти ничего не узнаем о героях, все время вмешивается экшен. Каст делает свою работу, но не больше – фильм Стерджеса превосходит этот по всем параметрам.

'Mad World' ('Yat Nim Mo Ming')
Первый полнометражный фильм гонконгского режиссера Вонг Чуна рассказывает о биржевом брокере с биполярным расстройством, который пытается наладить отношения с отцом и бывшей девушкой. Полная нюансов, многослойная игра Шон Ю, который выступает вне своего обычного амплуа симпатичного правильного мальчика, заставляет переживать за героя. Это скромная, прочувствованная инди-драма, тщательно рассматривающая своего героя и не прибегающая к излишней драматичности или плакатным образам, преобладающим в других фильмах на похожие темы. Первую половину занимают флэшбэки, раскрывающие историю проблем героя с психически нездоровой матерью и отцом, который бросил его в детстве, и эти постоянные отступления несколько отвлекают от самого главного – попыток героя наладить жизнь и справиться со взлетами и падениями настроения, вызванными синдромом. Также было бы правильнее до конца сохранять упор на мизансцену: показанные в начале тесные и душные дома отлично иллюстрировали узость взглядов и мелочность жителей Гонконга, которые и делают мир безумным. Нельзя назвать фильм однозначным успехом, но многообещающе и понравится тем, кто умеет внимательно смотреть.

'Orphan' ('Orpheline')
Очередной амбициозный и бескомпромиссный фильм Арно де Пальера, вдохновленный историей жизни его сценаристки Кристель Бертева. Вместо обычного байопика де Пальер сделал мозаику из историй четырех разных женщин (бывшая заключенная Джемма Артертон, соблазнительница и мошенница Адель Экзаркопулос, бунтующий подросток-нимфетка Солен Риго и шестилетняя Вега Кузитек) каждая из которых представляет какой-то аспект героини, объединяющей их. У такого подхода есть существенный недостаток – проходит слишком много времени, прежде чем становится понятно, что все они – один человек, поэтому большую часть фильма такое ощущение, что взяли несколько неплохих короткометражек, порезали и перемешали. Кое-где видны следы брошенных сюжетных линий, а основные слабо запараллелены, так что лучше смотреть это кино, зная, в чем фишка (не благодарите - прим. рецензента). Все четыре актрисы хороши, хотя у них нет времени развернуться и де Пальеру интереснее показать разный возраст, чем развитие персонажа. Фильм придется по вкусу на площадках, где любят утонченный французский продукт (тм).

'Foreign Body' (Corps etranger')
Туниска Раджа Амари сняла фильм о молодой нелегальной беженке в Лионе, которая нанимается в помощницы к успевшей офранцузиться арабке (Хиам Аббасс), чей муж-француз недавно умер. Фильм затрагивает такие темы как джихад, классовые различия, борьба за власть, сложные семейные отношения и неожиданные сексуальные влечения (двух героинь друг к другу и к одному и тому же мужчине). Временами режиссеру сложно управиться с этой смесью личных и общесоциальных тем. Очень арабское и очень женское кино, тест Бехдель проходит на отлично, хотя ему лучше было бы держаться в русле романтической драмы – другие линии, в том числе религиозная, слабы и неубедительны.

'Free Fire'
Последний проект Бена Уитли собрал богатый арсенал, включая Бри Ларсон и Киллиана Мерфи в главных ролях и Мартина Скорсезе в качестве исполнительного продюсера. Это кино – шумное признание в любви к старым боевикам, вписывающееся в ряд предыдущих работ режиссера, где он с восторгом фаната играл в хоррор, черную комедию и антиутопию. К сожалению, несмотря на талант Уитли, в этот раз все мимо. Каст внушает уважение, все сделано живо, но патроны в обойме основной идеи иссякают где-то к середине. По сравнению с прошлыми работами эта комедия-триллер не удалась. Действие происходит где-то в конце 70-х в Массачусетсе, где два политизированных бандита-ирландца (Мерфи и Майкл Смайли, плюс Ларсон в роли посредника) собираются заключить масштабную сделку с южноафриканскими торговцами оружием, однако в ходе сделки возникает конфликт. Фильм полон аляповатых нарядов и аутентично кошмарной лицевой растительности (Арми Хаммер в роли переговорщика от оружейных баронов особенно экстравагантно бородат и смахивает на молодого Питера Фонду). Главный плюс фильма – остроумные перепалки между персонажами, которые стремяться задеть друг друга словами не меньше чем пулями. Главный минус – то, что кроме этого фильму больше нечего предложить. Действие быстро наскучивает, за героев сложно переживать, и несмотря на то, что Уитли якобы вдохновлялся фильмами Сэма Пекинпа и на имя Скорсезе, кино получилось скорее тарантиновским, и во многом напоминает «Бешеных псов». Такое ощущение, что снимать это было веселее, чем смотреть.

Ну не знаю, насчет сходства с Тарантино - "вы так говорите, как будто это что-то плохое" (с). Точно буду смотреть, хотя перспектива увидеть экстравагантно бородатого Хаммера несколько пугает. biggrin.gif


‘I Am Not Madame Bovary’
В своей новой картине Фэн Сяоган с присущим ему сарказмом сровнял с землей китайскую бюрократию, судебную систему и некомпетентность властей, правда, рискует отпугнуть и зрителей длиной фильма и тем, что визуал доминирует над персонажами. Совершенно неузнаваемая Фан Бинбин играет здесь деревенскую женщину, одержимую идеей судиться со своим неверным мужем (они развелись, чтобы обзавестись квартирой, на которую может претендовать только одиночка, но после получения квартиры муж не возвращается к ней, а женится на другой). Диалоги остроумны, героиня вызывает симпатию, есть химия, но сценарий мог бы быть покороче и поконкретнее, а игры с форматом картинки вначале забавляют, но постепенно начинают раздражать: технические решения типа 3D обычно быстро принимаются зрителем и отходят на второй план, но прием, примененный здесь, слишком отвлекает. Огромная круглая маска, обрамляющая картинку, создает впечатление, что рассматриваешь китайскую миниатюру, полную деталей, которые при этом очень сложно разглядеть – например, лицо Фан Бинбин впервые становится хорошо видно чуть ли не один раз в конце. Даже Д.У. Гриффиту не пришло бы в голову снимать двухчасовой фильм через телескоп. (3d.gif) Расслабиться можно только в сценах с национальным конгрессом в Пекине, где Фэн и оператор Луо Пан расщедрились на прямоугольную картинку (она демонстрирует контраст современности с «округлой» традиционной культурой). Сценарий содержит много отсылок к «Цю Цзю идет в суд» Чжана Имоу, а образ госпожи Бовари возникает, когда героиню называет так муж – в пикантной открывающей сцене объясняется, что в Китае это синоним слова «шлюха» и страшное оскорбление. (Век живи, век учись, вот казалось бы, где Китай и где Флобер? - прим. Buzzard) Вторая половина фильма происходит спустя десять лет и во многом повторяет первую – героиня продолжает ходить по инстанциям и добивается чего угодно, кроме решения своей проблемы.

'The Giant' ('Jatten')
Необычная и нежная притча о дружбе и одиночестве, в которой душераздирающие сцены соседствуют с легкомысленными смешными эпизодами. «Великан» Йоханнеса Нюхольма, известного в основном короткометражками, – один из самых странных фильмов о спорте в этом году. История о человеке с серьезными проблемами (Кристиан Андрен), который хочет стать своим среди игроков в петанк (типа французского боулинга), время от времени прерывается фантазийными сценами (в которых и фигурирует «великан»), настолько же яркими и захватывающими, насколько основная линия мрачна. Андрен играет аутиста, одновременно страдающего чем-то вроде недуга знаменитого «человека-слона» и неспособного говорить (отличный грим и поразительно достоверная игра), которого друг убеждает собрать свою команду по петанку и заявиться на общескандинавский чемпионат. Казалось бы, после этого фильм должен выйти на рельсы, хорошо известные всем, кто смотрел хоть одну спортивную драму, но в запасе у него есть несколько сюрпризов. Любителям артхауса должно понравиться.

'The Sixth Beatle'
Документалка о Сэме Личе, промоутере, который организовывал ранние концерты битлов и, по уверениям создателей фильма, сыграл важную роль в становлении группы. Сам Лич – приятный старик и хороший рассказчик, кроме него еще несколько интересных интервью, в том числе с Питом Бестом, оживляющих в воображении Ливерпуль 60-х. Однако нет комментариев ни от Маккартни, ни от Старра, поэтому правдивость фактов под сомнением.

'Before the Flood'
Экодокументалка, которая продается только за счет своей главной звезды – Ди Каприо, которого с восторгом приветствовали на премьере. Почти 10 лет назад Леонардо уже продюсировал «Одиннадцатый час», фильм на схожую тему, и особого эффекта тот не возымел. Похвально, что Ди Каприо не оставляет попыток, но похоже, что для каких-то значимых результатов ему надо лично колесить по стране и появляться на показах, чтобы заинтересовать людей в фильме о том, что и так известно всем, кто интересуется охраной природы. Впрочем, этот фильм лучше «Одиннадцатого часа», он плотно завязан на своем главном козыре и постоянно привязывает к рассказу эпизоды из биографии Ди Каприо, который практически постоянно на экране – то летит над нефтеносными песками Канады, то ходит по тающим арктическим льдам, то разглядывает схему океанских течений, то сидит за одним столом с папой Римским. Возможно, такой подход окажется продуктивен и привлечет внимание общественности.

Хорошая попытка, Лео, но нет. 3d.gif

‘Gaza Surf Club’
Документальный фильм о нескольких серферах в Газе. Интересный взгляд на жизнь и быт в горячей точке, где даже доску для серфинга достать непросто, временами фрагментарный, но познавательный при всех своей поверхностности.

'A Monster Calls'
Хуан Антонио Байона решил обратиться к сказкам. Фильм построен вокруг нескольких встреч чудовища и мальчика, чья мама (Фелисити Джонс) больна раком. Здесь есть жутковатые моменты, заставляющие вспомнить дебютный фильм режиссера «Приют» и не позволяющие целиком отнести фильм к категории доброго семейного кино. Однажды ночью к Конору (Льюис МакДугал) приходит огромное дерево и голосом Лиама Нисона говорит: «Я пришел за тобой». Дерево обещает приходить три ночи подряд и рассказывать сказки, а на четвертую потребует сказку в ответ. Днем Конору тоже несладко, его травят в школе, а присматривает за ним суровая бабушка (Сигурни Уивер), так что большую часть времени он проводит за рисованием. Сказки, которые рассказывает адское дерево, по ночам оплетающее ребенка ветвями, оживают в красках и технике, похожих на рисунки Конора, и то и дело обманывают ожидания сюжетными поворотами. То, что жизнь несправедлива, и не все зло можно исправить или наказать – факт, который не каждый взрослый, не то что ребенок, способен принять, но фильм Байоны помогает осмыслить его.

Может и проходняк, но я хочу послушать сказки на ночь в исполнении Лиама "I will look for you, I will find you, and I will kill you" Нисона. Сложно найти более подходящий голос, ну разве что Морган Фримен умеет так же убаюкивать. 3d.gif
мысь
10 сентября 2016, 19:14
Все издания дружно забили на Венецию и пишут исключительно о Торонто. mad.gif 3d.gif

Кинопоиск о Free Fire

«Перестрелка»: Умри тяжело и недостойно
Новый фильм эксцентричного британца Бена Уитли «Перестрелка» — боевик в чистейшем виде. К счастью, совершенно несерьезный.

По-хорошему текст про «Перестрелку» выглядит так:
Тра-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-АААААААААААА-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-FUUUUCK!-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та-та!

Окей, вы поняли идею. «Перестрелка» — это 90 минут, две трети из которых говорят ружья и пистолеты. Люди тоже говорят, но им приходится труднее.

Массачусетс, 1970-е. Возле заброшенного здания какого-то завода останавливается машина. Из нее выходят несколько мужчин и женщина (в ней узнается лауреатка премии «Оскар» Бри Ларсон). Все заметно нервничают — им предстоит сделка. Из здания выходит импозантный бородач (Арми Хаммер) и проводит группу на место встречи.

Некто Вернон (Шарлто Копли) продает оружие ирландцу Крису (Киллиан Мёрфи), но как только выясняется, что привезены совсем другие винтовки, дело начинает пахнуть керосином. Еще через несколько минут, когда выяснится, что герой Сэма Райли получил синяк от представителя противной стороны (неузнаваемый Джек Рейнор), мужчины полезут в драку и прогремят первые выстрелы.

Оставшееся время фильма режиссер Бен Уитли набивает самыми разными клише, которые он видел в боевиках. Герои ползают по-пластунски, стреляют в никуда («Целься между рук», — орет герой Хаммера), попадают по своим, а потом вообще перестают понимать, кто тут за кого.

В прошлом году Уитли приезжал в Торонто с картиной «Высотка» по роману Балларда, но фильм, несмотря на эффектный видеоряд, был принят вяло. «Перестрелка», скорее всего, станет настоящим хитом для своих: это очень остроумная лента, где никого не жалко, а потому следить за происходящим становится очень интересно. Когда они перестреляют друг друга? Кто тут предатель? Что за посторонний стрелок наверху? Почему зазвонил телефон? Кто говорит? Как вообще такое кино снимают в наше время, это ж просто праздник какой-то!

Уитли признается, что очень любит боевики. «Это своего рода чистый жанр. Мне всегда хотелось снять что-то динамичное и потом развлечься во время монтажа», — говорит режиссер. Он уже пробовал нечто подобное в фильме «Список смертников» и в сериале «Доктор Кто», но только сейчас ему удалось взять ряд известнейших актеров, извалять их в грязи, крови и заставить отстреливаться на протяжении часа. «Я рос на фильмах Сэма Пекинпа и помню, как впечатлил меня монтаж его картин «Дикая банда», «Принесите мне голову Альфредо Гарсиа» и «Пэт Гэррет и Билли Кид». Просто чума!»

Но «Перестрелка» стала результатом не только влияния классики на британского постановщика. Это также и его ответ на изображение подобных сцен в кино. «Я читаю массу отчетов, где описываются перестрелки, — говорит Уитли. — Например, была одна в Майами, после которой ФБР описала каждый выстрел. И это просто снос крыши — мне сразу же захотелось снять такое кино. Читаешь транскрипт перестрелки, смотришь баллистические отчеты и понимаешь: люди-то не сразу умирают, как в фильмах. Ну и вот еще важно: в жизни нет супергероев, и на самом-то деле многие промахиваются. Такое в кино редко показывают».

Еще одной причиной, побудившей снять «Перестрелку», стало желание Уитли поработать с Киллианом Мёрфи. «Я давно мечтал снять его, и как-то раз его агент связался с моим, и они решили, что нам было бы неплохо объединить усилия. Оказалось, эта мысль была не только у агентов. Короче, я сел и набросал такую вот историю для Киллиана. А потом начал придумывать, кого бы еще позвать».

Судя по тому, как собирались актеры, Уитли выбирал их из своих давних увлечений. Например, Арми Хаммер был приглашен, потому что режиссер обожает «Одинокого рейнджера». С Шарлто Копли Уитли тоже мечтал поработать, но актер в итоге оказался в фильме в последний момент — с трудом смог выкроить время. В награду за это режиссер подкорректировал сценарий и сделал Вернона уроженцем Южной Африки, что позволило сохранить оригинальный акцент актера.

Сэма Райли Уитли называет не иначе как «молодым Джоном Хёртом»: «Мы поболтали с ним по скайпу, и он оказался еще и прекрасным парнем». Своего любимчика, актера Майкла Смайли, Уитли тоже не мог не позвать: «Я написал роль специально для него, никто другой так не сыграл бы».

Наконец, единственная женщина на экране — только что получившая «Оскар» и роль капитана Марвел Бри Ларсон. Ее героиня, крутая девушка Джастин, ни разу не уступает мужчинам, так что можно понять, что заинтересовало актрису в проекте.

Перед началом работы Уитли тщательно запланировал очередность перестрелок, прорисовал раскадровки. Все это позволило снимать картину в хронологическом порядке.

Съемки вели на складе в Брайтоне. Бен Уитли настоял на том, чтобы 99% визуальных эффектов в фильме были практическими, а не нарисованными на компьютере. В итоге графику применяли только тогда, когда выстрелы были в опасной близости от актеров. «Мы подорвали в общей сложности 500 детонаторов и отстреляли что-то около 6000 патронов», — хвастается режиссер.

Поскольку действие развивается в 1970-х, то на экране буйство острых воротничков, брюк-клеш и смешных усов. Но если даже и это не станет для вас приманкой (Киллиан Мёрфи очень смешно смотрится с семидисятнической растительностью на лице!), то вот вам последний козырь.

Исполнительным продюсером фильма является Мартин Скорсезе. Оказывается, когда мэтр снимал «Хранителя времени», он смотрел много британского кино. Среди картин была и лента Бена Уитли «Список смертников». Скорсезе заинтересовал новый постановщик, и он попросил агента устроить встречу в Нью-Йорке. Сценарий «Перестрелки» Скорсезе приглянулся, и он решил поддержать фильм.

На этом, пожалуй, хватит. «Перестрелка» куплена для российского проката, так что скоро вы сможете убедиться во всем сами.

мысь
10 сентября 2016, 19:18

Blinking Buzzard написала: образ госпожи Бовари возникает, когда героиню называет так муж – в пикантной открывающей сцене объясняется, что в Китае это синоним слова «шлюха» и страшное оскорбление.

Однако! eek.gif 3d.gif

Точно буду смотреть, хотя перспектива увидеть экстравагантно бородатого Хаммера несколько пугает.  biggrin.gif

Считаю, что это заговор режиссеров. mad.gif 3d.gif Не помню, он у Форда тоже в бородище или как?
hab
10 сентября 2016, 19:29

Blinking Buzzard написала: Так как THR окучивают два человека, то во избежание путаницы и дублей вначале каждый объявляет список фильмов, рецензии на которые собирается взять, а потом уже начинает постить пересказы. Начнем, помолясь. smile.gif

Итак, hab, пока что я беру:

'The Magnificent Seven'
'Mad World' ('Yat Nim Mo Ming')
'Orphan' ('Orpheline')
'Foreign Body' (Corps etranger')
'Free Fire'
‘I Am Not Madame Bovary’
'The Giant' ('Jatten')
'The Sixth Beatle'
'Before the Flood'
‘Gaza Surf Club’
'A Monster Calls'

Успела ты раньше меня начатьsmile.gif Но и мне осталось 3d.gif Уже накидали.

'Trespass Against Us'
Carrie Pilby
A United Kingdom
Snowden
American Pastoral
Colossal
hab
10 сентября 2016, 19:36

мысь написала:
Считаю, что это заговор режиссеров. mad.gif  3d.gif Не помню, он у Форда тоже в бородище или как?

Фиг знает, надо ждать трейлер. Фото мало, на постерах его нет, что опубликовали только пару дней назад. Джейк заросший, а вот у Шэннона... Ну сами все видите 3d.gif
user posted image

Пипец тоже заросший, но это я даже не понесу.
molly
10 сентября 2016, 19:37

мысь написала:
Считаю, что это заговор режиссеров. mad.gif  3d.gif Не помню, он у Форда тоже в бородище или как?

Без бородищи, но его там совсем мало будет, по видимому. Где то проскакивали пара фоток со съемок, найду, занесу в КвК. smile.gif
мысь
10 сентября 2016, 19:59
Для всех желающих стрим красной дорожки перед церемонией закрытия Венецианского кинофестиваля. Надеюсь, и вручение призов тоже покажут.
hab
10 сентября 2016, 20:00
Ну ладно, снова привет Торонто и армия долбанных роботов-репортеров THR.

Поехали
Colossal Режиссер Nacho Vigalondo привез странный сайфай с Энн Хэтуйэ и Джейсоном Судекисом, в котором два героя пытаются реанимиовать свою дружбу на фоне (ВНЕЗАПНО монстров, разносящих Сеул. Критик отмечает, что монстры вообще в этом сезоне к нам зачастили, видимо творцам отчего-то стала близка эта метафора. Тут монстр не самый страшный из возможных, более того, он даже не очень понятный. Героини - обеспеченная жительница НЙ, которую все достало, и ее друг детства, с которым ее развела жизнь, случайно сталкиваются на сложных отрезках в своей жизни, а тут еще в Сеул приходит робот, который появляется каждую ночь, делает странные пасы и исчезает в думу. Хэтуэй начинает подозревать какое-то совпадение его действий со своими, но... Эта тема будет слита и никак четко не развита. Режиссер, оказывается широко известен в узких кругах, но это больше похоже на схватку с его демонами. В итоге получается странный фильм, который имеет смысл смотреть только из-за двух актеров в главной роли. Все остальное сильно на любителя, да еще и страдает от отсутствия логичной проработки сюжета.

American Pastoral

Дебют Макгрегора, в котором рассматриваются вопросы взросления и взаимоотношения поколений (в частности отца и дочери) через такую радикальную призму, как терроризм. Как быть, если твоя дочь становится радикальной террористкой? Сюжет охватывает с 1940 по 1970 год, поставлен по роману Филиппа Рота. Действие скачет по нескольким периодам, показывая нам основную предисторию, хотя главное тут уже довольно взрослая Дакота Фенинг, которая без всяких страшных поводов в детстве, отправляется взрывать бомбу. Ну а дальше нам покажут реакцию родных и т.д. Главное же в фильме ложится на Дакоту Фенинг, которая выдают лучшую роль за много лет. Фильм при этом не становится глубокой драмой, которая копается в одном эпизоде, так как нам начинают показывать ретроспективу событий вокруг войны во Вьетнаме. Проблема с актерами тоже имеется, если игра Коннели тут не критична (ее обвинили в недостатке эмоций_, то у Макгрегора не хватает глубины и человечности, и это уже хуже. Фильм все-таки уступает роману и может быть только его пересказом, но никак не подобным по глубине произведением.

Snowden

Проблема фильма в том, что он слишком тусклый. Уж в чем чем, а в этом раньше фильмы Стоуна нельзя было обвинить. И дело тут даже не в том, что вехи истории Сноудера все нормальные люди выучили из СМИ. Фильм старательно пересказывает, Гордон-Левитт изо всех сил старается, но губит фильм еще и фон. Там совсем все грустно. Что опять-таки нетипично для Стоуна, в фильмах которого хватало ярких персонажей. В фильме нет интриги, нет какого-то огня, который мог бы заинтересовать. Отчасти это вина известности сюжета, но и без этого можно было бы попробовать дать сложную оценку явления, но и этого в фильме нет.

Короче в утиль. Наверное примерно как байопик Асанжа, так же после показа в Торонто ушел в утиль.
Змея
10 сентября 2016, 20:06

мысь написала: Не устрашения ради, а исключительно информации для. Список премьер Торонто за вчерашний день (и это еще без вороха документалок и специальных показов):

Мам-ма.

мысь написала: Как вообще такое кино снимают в наше время, это ж просто праздник какой-то!

Продано, даже несмотря на экстравагантную бороду.
Дальше >>
Эта версия форума - с пониженной функциональностью. Для просмотра полной версии со всеми функциями, форматированием, картинками и т. п. нажмите сюда.
Invision Power Board © 2001-2016 Invision Power Services, Inc.
модификация - Яро & Серёга
Хостинг от «Зенон»Сервера компании «ETegro»